Olá queridos,
É sempre divertido ver making ofs!!!
É verdade...uma obra é conquistada depois de muito MICO!!!hahah
Nesse video dá para observar parte da estratégia da preparadora corporal Moema Ameom durante os períodos iniciais da montagem de ORFEU.
É preciso levar o corpo para o CAOS para que surja a ORDEM consciente.
O CAOS dos mil fluxos, CAOS criador, do lugar IN. COMUM.
Essa é a melhor forma (assim acreditamos!) de construir O CLÁSSICO BELO.
Até breve!.
rodrigogondim.
terça-feira, 27 de dezembro de 2011
terça-feira, 20 de dezembro de 2011
MAKING OF - ENSAIO E MONTAGEM DE COREOGRAFIA
Olá pessoal,
Vai para vocês um vídeo da montagem da coreografia da personagem 'Perséfone'.
Em breve outro videos dessa montagem.
aproveitem e comentem!
beijos.
até.
rodrigogondim.
Vai para vocês um vídeo da montagem da coreografia da personagem 'Perséfone'.
Em breve outro videos dessa montagem.
aproveitem e comentem!
beijos.
até.
rodrigogondim.
domingo, 18 de dezembro de 2011
TEXTOS DO NOSSO PROGRAMA
Olá companheiros,
Estou postando o texto que está entrando em nosso programa.
Esse é o espaço que comunicação formal entre os diretores e o público.
Também é o lugar um podemos dizer ao público parte de nossas impressões sobre o processo de montagem.
Obrigado pela leitura e até a próxima.
valeu.
rodrigogondim.
TEXTO DA DIREÇÃO
Quantas vezes você caminhou na direção do seu desejo sem olhar para trás? Quantas vezes caminhou por sonhos que pareciam inatingíveis? Quantas vezes você viveu a Ilusão do Amor? Quem de nós pode julgar Orfeu, por sua insegurança? Quem de nós não se perde na trama do drama que constitui o viver? ORFEU foi vivido, sonhado, tramado, desejado. Uma história que começou no dia 9 de julho de 2011, no lançamento do projeto, e durará para sempre em nossos corações. Todas as memórias, experiências , parcerias, percalços, conversas e estudos serviram para que cada integrante pudesse ter a oportunidade de fazer dessa vivência algo especial. ORFEU é uma obra poética, delicada e sutil, cuja mensagem deve tocar com carinho a alma do espectador.
Agradecemos a oportunidade de construir um diálogo tão sincero com a nossa arte de Dançar. Esperamos que essa poesia possa presentear com Amor a Camarim Escola de Dança, os espectadores e todos os artistas e alunos que viveram esse valioso projeto.
Rodrigo Gondim e Rosângela Souza (Nega)
TEXTO DA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA
Há, precisamente 3 anos, apresentamos com os alunos 'do Clássico' um Ballet exclusivo. Esse estilo consagrado e de linguagem tão específica vem conquistando reconhecimento e sucesso na Camarim através da equipe de professores e da Diretora Artística do projeto Orfeu Rosângela Souza (nega). O Ballet Orfeu é baseado na história grega e fala de vida morte e amor (ah! o Amor...). Foi adaptada e dirigida pelo bailarino Rodrigo Gondim e está sendo dançado, no papel solo, pelo bailarino Thiago Caetano. A Camarim muito se envaidece de ter sido a Escola onde ambos iniciaram seus estudos em Dança.
Nossa Escola fazendo História!
Feliz 2012.
Camarim Escola de Dança.
Estou postando o texto que está entrando em nosso programa.
Esse é o espaço que comunicação formal entre os diretores e o público.
Também é o lugar um podemos dizer ao público parte de nossas impressões sobre o processo de montagem.
Obrigado pela leitura e até a próxima.
valeu.
rodrigogondim.
TEXTO DA DIREÇÃO
Quantas vezes você caminhou na direção do seu desejo sem olhar para trás? Quantas vezes caminhou por sonhos que pareciam inatingíveis? Quantas vezes você viveu a Ilusão do Amor? Quem de nós pode julgar Orfeu, por sua insegurança? Quem de nós não se perde na trama do drama que constitui o viver? ORFEU foi vivido, sonhado, tramado, desejado. Uma história que começou no dia 9 de julho de 2011, no lançamento do projeto, e durará para sempre em nossos corações. Todas as memórias, experiências , parcerias, percalços, conversas e estudos serviram para que cada integrante pudesse ter a oportunidade de fazer dessa vivência algo especial. ORFEU é uma obra poética, delicada e sutil, cuja mensagem deve tocar com carinho a alma do espectador.
Agradecemos a oportunidade de construir um diálogo tão sincero com a nossa arte de Dançar. Esperamos que essa poesia possa presentear com Amor a Camarim Escola de Dança, os espectadores e todos os artistas e alunos que viveram esse valioso projeto.
Rodrigo Gondim e Rosângela Souza (Nega)
TEXTO DA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA
Há, precisamente 3 anos, apresentamos com os alunos 'do Clássico' um Ballet exclusivo. Esse estilo consagrado e de linguagem tão específica vem conquistando reconhecimento e sucesso na Camarim através da equipe de professores e da Diretora Artística do projeto Orfeu Rosângela Souza (nega). O Ballet Orfeu é baseado na história grega e fala de vida morte e amor (ah! o Amor...). Foi adaptada e dirigida pelo bailarino Rodrigo Gondim e está sendo dançado, no papel solo, pelo bailarino Thiago Caetano. A Camarim muito se envaidece de ter sido a Escola onde ambos iniciaram seus estudos em Dança.
Nossa Escola fazendo História!
Feliz 2012.
Camarim Escola de Dança.
quinta-feira, 15 de dezembro de 2011
MAKING OF - FOTOS DO ENSAIO NO CENTRO ESPORTIVO LA SALLE
Olá pessoal!
Postando fotos do ensaio último ensaio geral.
O objetivo desse ensaio foi colocar a obra ORFEU para o público para que pudéssemos testar a reação e colher os feedbacks.
Esse foi o 1º ensaio com todos os figurinos.
em BREVE MUITO MATERIAL DE MAKING OF!!!!!
Aproveitem.
rodrigogondim.
ESSE É UM PROJETO ONDE A TÉCNICA DA DANÇA TRAZ PRAZER.
ONDE A DISCIPLINA VEM DO ENTENDIMENTO E DA CONVERSA.
ONDE ARTE É REALIZAÇÃO COM AMOR!
Postando fotos do ensaio último ensaio geral.
O objetivo desse ensaio foi colocar a obra ORFEU para o público para que pudéssemos testar a reação e colher os feedbacks.
Esse foi o 1º ensaio com todos os figurinos.
em BREVE MUITO MATERIAL DE MAKING OF!!!!!
Aproveitem.
rodrigogondim.
ESSE É UM PROJETO ONDE A TÉCNICA DA DANÇA TRAZ PRAZER.
ONDE A DISCIPLINA VEM DO ENTENDIMENTO E DA CONVERSA.
ONDE ARTE É REALIZAÇÃO COM AMOR!
domingo, 11 de dezembro de 2011
MAKING OF - CENÁRIO LIRA
Olá companheiros de jornada,
estou agora postando umas fotos do processo de criação do cenário de ORFEU.
Construir uma obra de arte é uma grande aventura.
Agora falta pouco para a estreia.
Boa sorte para nós.
Em breve novas postagens.
rodrigogondim.
estou agora postando umas fotos do processo de criação do cenário de ORFEU.
Construir uma obra de arte é uma grande aventura.
Agora falta pouco para a estreia.
Boa sorte para nós.
Em breve novas postagens.
rodrigogondim.
segunda-feira, 28 de novembro de 2011
1º e 2º ENSAIO GERAL
Olá pessoal,
Depois de um logo tempo sem postar no blog, AQUI ESTOU.
O ritmo de trabalho por aqui na Camarim Escola de Dança está muito intenso.
É hora das responsabilizações.
É hora de fazer. De realizar. De cumprir. De assumir.
Aconteceram os primeiros Ensaios Gerais.
A função dos ENSAIOS GERAIS é:
- trazer o senso de coletividade (inerente a obra)
- observar a obra como um todo (de forma holística)
- poder partilhar de forma mais geral as impressões colhidas durantes os ensaios em cada turma
- gerar uma 'atmosfera de apresentação'
Os nossos primeiros ensaios foram de grande importância.
Eu, como diretor geral, fico enormemente feliz e realizado de ver o projeto ILUMINADO como está.
Bailarinos, alunos e profissionais afinados e afiados para brilhar na dança do prazer.
Parabéns!!!
VAMOS JUNTOS.
EM BREVE VOU POSTAR VIDEOS NOVOS, FOTOS E MAKING OFS.
ACOMPANHEM!
RODRIGOGONDIM.
Depois de um logo tempo sem postar no blog, AQUI ESTOU.
O ritmo de trabalho por aqui na Camarim Escola de Dança está muito intenso.
É hora das responsabilizações.
É hora de fazer. De realizar. De cumprir. De assumir.
Aconteceram os primeiros Ensaios Gerais.
A função dos ENSAIOS GERAIS é:
- trazer o senso de coletividade (inerente a obra)
- observar a obra como um todo (de forma holística)
- poder partilhar de forma mais geral as impressões colhidas durantes os ensaios em cada turma
- gerar uma 'atmosfera de apresentação'
Os nossos primeiros ensaios foram de grande importância.
Eu, como diretor geral, fico enormemente feliz e realizado de ver o projeto ILUMINADO como está.
Bailarinos, alunos e profissionais afinados e afiados para brilhar na dança do prazer.
Parabéns!!!
VAMOS JUNTOS.
EM BREVE VOU POSTAR VIDEOS NOVOS, FOTOS E MAKING OFS.
ACOMPANHEM!
RODRIGOGONDIM.
quarta-feira, 21 de setembro de 2011
CRONOGRAMA - REVEZAMENTO DOS SOLISTAS
Esse é o revezamento dos solistas definido pela equipe de direção.
ELENCO 1
EURÍDICE: ISABELE NUNES
ORFEU: THIAGO CAETANO
ARISTEU: THIAGO PIQUET
HADES: LUAN LIMA
PERSÉFONE: CAROLINA NIDECK
RAINHA DAS ALMAS PERDIDAS: ALESSANDRA PÁDUA
ELENCO 2
EURÍDICE: CARLA GIGLIO
ORFEU: THIAGO CAETANO
ARISTEU: THIAGO PIQUET
HADES: LUAN LIMA
PERSÉFONE: ESTEFÂNIA PIRES
RAINHA DAS ALMAS PERDIDAS: ALESSANDRA PÁDUA
ELENCO 3
EURÍDICE: CARLA GIGLIO
ORFEU: THIAGO CAETANO
ARISTEU: THIAGO PIQUET
HADES: LUAN LIMA
PERSÉFONE: ALESSANDRA PÁDUA
RAINHA DAS ALMAS PERDIDAS: CAROLINA NIDECK
ELENCO 4
EURÍDICE: ISABELE NUNES
ORFEU: THIAGO CAETANO
ARISTEU: THIAGO PIQUET
HADES: LUAN LIMA
PERSÉFONE: DANIELA OURIQUES
RAINHA DAS ALMAS PERDIDAS: CAROLINA NIDECK
Um beijo para todos e até mais.
Em breve postaremos os revezamentos dos alunos e os dias de espetáculos que cada elenco dançará.
rodrigogondim.
ELENCO 1
EURÍDICE: ISABELE NUNES
ORFEU: THIAGO CAETANO
ARISTEU: THIAGO PIQUET
HADES: LUAN LIMA
PERSÉFONE: CAROLINA NIDECK
RAINHA DAS ALMAS PERDIDAS: ALESSANDRA PÁDUA
ELENCO 2
EURÍDICE: CARLA GIGLIO
ORFEU: THIAGO CAETANO
ARISTEU: THIAGO PIQUET
HADES: LUAN LIMA
PERSÉFONE: ESTEFÂNIA PIRES
RAINHA DAS ALMAS PERDIDAS: ALESSANDRA PÁDUA
ELENCO 3
EURÍDICE: CARLA GIGLIO
ORFEU: THIAGO CAETANO
ARISTEU: THIAGO PIQUET
HADES: LUAN LIMA
PERSÉFONE: ALESSANDRA PÁDUA
RAINHA DAS ALMAS PERDIDAS: CAROLINA NIDECK
ELENCO 4
EURÍDICE: ISABELE NUNES
ORFEU: THIAGO CAETANO
ARISTEU: THIAGO PIQUET
HADES: LUAN LIMA
PERSÉFONE: DANIELA OURIQUES
RAINHA DAS ALMAS PERDIDAS: CAROLINA NIDECK
Um beijo para todos e até mais.
Em breve postaremos os revezamentos dos alunos e os dias de espetáculos que cada elenco dançará.
rodrigogondim.
CRONOGRAMA - DATAS DOS ENSAIOS GERAIS
Olá pessoal,
Os ENSAIOS GERAIS tem como objetivo reunir todo o elenco de alunos e solistas em um grande ensaio com a presença de toda a equipe de direção.
É MUITO IMPORTANTE A PRESENÇA DE TODOS!!!
Cada um de nós é parte fundamental no sucesso e brilho desse projeto chamado ORFEU.
Tome nota dessas datas e horários e se organize para estar presente na hora marcada.
1º ENSAIO GERAL
DIA 08/11/2011
17:30 CHEGADA
19:30 TÉRMINO
NA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA (SALA 3)
2º ENSAIO GERAL
DIA 19/11/2011
17:30 CHEGADA
19:30 TÉRMINO
NA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA (SALA 3)
3º ENSAIO GERAL
DIA 30/11/2011
17:30 CHEGADA
19:30 TÉRMINO
NA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA (SALA 3)
4º ENSAIO GERAL
DIA 10/12/2011
09:30 CHEGADA
13:00 TÉRMINO
NO CENTRO ESPORTIVO DO LA SALLE
ENSAIO COM FIGURINO, CENÁRIO E ADEREÇOS
5º ENSAIO GERAL
DIA 13/12/2011
1º ELENCO 2ª ELENCO
16:00 CHEGADA 17:00 CHEGADA
18:00 TÉRMINO 20:00 TÉRMINO
NO PALCO DO TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI
ENSAIO SEM FIGURINO
obs: EM BREVE POSTAREMOS AS DEFINIÇÕES DE ELENCOS E DE REVEZAMENTOS DOS ESPETÁCULOS.
rodrigogondim.
Os ENSAIOS GERAIS tem como objetivo reunir todo o elenco de alunos e solistas em um grande ensaio com a presença de toda a equipe de direção.
É MUITO IMPORTANTE A PRESENÇA DE TODOS!!!
Cada um de nós é parte fundamental no sucesso e brilho desse projeto chamado ORFEU.
Tome nota dessas datas e horários e se organize para estar presente na hora marcada.
1º ENSAIO GERAL
DIA 08/11/2011
17:30 CHEGADA
19:30 TÉRMINO
NA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA (SALA 3)
2º ENSAIO GERAL
DIA 19/11/2011
17:30 CHEGADA
19:30 TÉRMINO
NA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA (SALA 3)
3º ENSAIO GERAL
DIA 30/11/2011
17:30 CHEGADA
19:30 TÉRMINO
NA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA (SALA 3)
4º ENSAIO GERAL
DIA 10/12/2011
09:30 CHEGADA
13:00 TÉRMINO
NO CENTRO ESPORTIVO DO LA SALLE
ENSAIO COM FIGURINO, CENÁRIO E ADEREÇOS
5º ENSAIO GERAL
DIA 13/12/2011
1º ELENCO 2ª ELENCO
16:00 CHEGADA 17:00 CHEGADA
18:00 TÉRMINO 20:00 TÉRMINO
NO PALCO DO TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI
ENSAIO SEM FIGURINO
obs: EM BREVE POSTAREMOS AS DEFINIÇÕES DE ELENCOS E DE REVEZAMENTOS DOS ESPETÁCULOS.
rodrigogondim.
quarta-feira, 7 de setembro de 2011
PALESTRA - TEXTO PARA LEITURA
Olá pessoal,
Segue abaixo o texto para leitura.
Leiam para que possamos compartilhar durante a palestra.
Nos vemos no sábado, 10 horas, na Camarim.
Desejo que todos os artistas e membros da equipe estejam presentes.
Será um momento significativo.
até lá.
rodrigogondim.
PERGUNTAR
Partindo do núcleo de todos os movimentos vitais – ação / reação - entendo o processo da pergunta como sendo uma reação que surge de uma conclusão pré.conceituada construída com dados armazenados na cognição.
Palavras chaves: ação/ reação/ conclusão/ conceito/ cognição.
A ação externa gera reação conclusiva conceituando a palavra que form(a)ata a cognição.
Sendo assim; Pergunta = reação pré.conceituada.
Na pergunta já existe a resposta. Não há espaço para troca de idéias.
Portanto; A qualidade dos fluxos e re.fluxos mantenedores dos movimentos vitais, responsáveis pelo amadurecimento do Ser em sua totalidade, dependem da maneira como os sentidos captam os sons externos.
Sendo este como resultado daquilo que o corpo físico armazena em sua memória cognitiva, a transformação da qualidade dos movimentos vitais passa pela mudança do curso dos fluxos e re.fluxos viscerais. Este processo sendo mantido e preservado acabará por formar novas expressões corporais e, conseqüentemente, mentais e verbais.
Surgirão, assim, movimentos energéticos diferentes daqueles já existentes, criando e recriando novos processos de ações/reações. O movimento mais importante para que esta experiência ganhe estrutura é a mutação da formulação das perguntas que precisam ganhar cunho de questionamento interno, caso contrário, o aprendizado será invadido, impossibilitando a (in) evolução devido ao desrespeito ao tempo psico-bio-orgânico.
Deparar-se com o desconhecido coloca o medo em evidência.
QUESTIONAR
O ato de ab.sorver, inerente à matéria, possibilita novas experiências sensoriais causando re.formula.(a)ção nos processos energéticos existentes nos movimentos vitais. Estes re.criam sensações internas que passam pela triagem das percepções. As ações e reações moleculares intensificam-se gerando caos orgânico de onde surgem os atritos psico-bio-físicos. Estes atritos são os responsáveis pelas dúvidas mentais (questionamentos) que, ao serem vivenciadas com apoio emocional, acabam por construir amadurecimento celular.
Palavras chave: experiência sensorial / processos energéticos /movimentos vitais / caos / dúvidas / apoio / emocional /amadurecimento celular.
Quando o Sistema ab.sorve ações e reações externas contidas nos fatos do cotidiano, o campo da sensação o desperta, renovando motivações e conduzindo os dados colhidos para o campo da percepção, onde não existe lógica e muito menos razão; os aparelhos (digestivo, circulatório,etc...) recebem, assim, novos estímulos que serão utilizados pelos movimentos vitais. Os mesmos, quando têm liberdade para processarem suas experiências, despertam a sabedoria orgânica que entra em conflito com os dados armazenados (antigos). Este conflito produz o atrito necessário para revitalização do tônus visceral.
Deste caos nasce a dúvida;
atrito neural entre lado direito e esquerdo do encéfalo = razão X sensibilidade.
A qualidade (como é feita) de equalização das ondas sonoras provenientes deste atrito é a responsável pelo desenvolvimento da matéria na sua totalidade. Lê-se totalidade como sendo a ressonância harmônica entre os Corpos Ósseo, Físico e Etéreo. Não havendo equalização satisfatória, os processos de ajuste provocam incoerência entre os corpos, criando deturpações psicossomáticas causadoras dos desajustes do estado emocional (e vice-versa). Estes desajustes, por sua vez, inibem a evolução satisfatória da consciência gerando o ciclo energético (s/espiral) que conduz à minimização da potência real do Ser.
Energia Vital mal utilizada = enfraquecimento celular = incoerência no amadurecimento do Sistema.
Segue abaixo o texto para leitura.
Leiam para que possamos compartilhar durante a palestra.
Nos vemos no sábado, 10 horas, na Camarim.
Desejo que todos os artistas e membros da equipe estejam presentes.
Será um momento significativo.
até lá.
rodrigogondim.
PERGUNTAR
Partindo do núcleo de todos os movimentos vitais – ação / reação - entendo o processo da pergunta como sendo uma reação que surge de uma conclusão pré.conceituada construída com dados armazenados na cognição.
Palavras chaves: ação/ reação/ conclusão/ conceito/ cognição.
A ação externa gera reação conclusiva conceituando a palavra que form(a)ata a cognição.
Sendo assim; Pergunta = reação pré.conceituada.
Na pergunta já existe a resposta. Não há espaço para troca de idéias.
Portanto; A qualidade dos fluxos e re.fluxos mantenedores dos movimentos vitais, responsáveis pelo amadurecimento do Ser em sua totalidade, dependem da maneira como os sentidos captam os sons externos.
Sendo este como resultado daquilo que o corpo físico armazena em sua memória cognitiva, a transformação da qualidade dos movimentos vitais passa pela mudança do curso dos fluxos e re.fluxos viscerais. Este processo sendo mantido e preservado acabará por formar novas expressões corporais e, conseqüentemente, mentais e verbais.
Surgirão, assim, movimentos energéticos diferentes daqueles já existentes, criando e recriando novos processos de ações/reações. O movimento mais importante para que esta experiência ganhe estrutura é a mutação da formulação das perguntas que precisam ganhar cunho de questionamento interno, caso contrário, o aprendizado será invadido, impossibilitando a (in) evolução devido ao desrespeito ao tempo psico-bio-orgânico.
Deparar-se com o desconhecido coloca o medo em evidência.
QUESTIONAR
O ato de ab.sorver, inerente à matéria, possibilita novas experiências sensoriais causando re.formula.(a)ção nos processos energéticos existentes nos movimentos vitais. Estes re.criam sensações internas que passam pela triagem das percepções. As ações e reações moleculares intensificam-se gerando caos orgânico de onde surgem os atritos psico-bio-físicos. Estes atritos são os responsáveis pelas dúvidas mentais (questionamentos) que, ao serem vivenciadas com apoio emocional, acabam por construir amadurecimento celular.
Palavras chave: experiência sensorial / processos energéticos /movimentos vitais / caos / dúvidas / apoio / emocional /amadurecimento celular.
Quando o Sistema ab.sorve ações e reações externas contidas nos fatos do cotidiano, o campo da sensação o desperta, renovando motivações e conduzindo os dados colhidos para o campo da percepção, onde não existe lógica e muito menos razão; os aparelhos (digestivo, circulatório,etc...) recebem, assim, novos estímulos que serão utilizados pelos movimentos vitais. Os mesmos, quando têm liberdade para processarem suas experiências, despertam a sabedoria orgânica que entra em conflito com os dados armazenados (antigos). Este conflito produz o atrito necessário para revitalização do tônus visceral.
Deste caos nasce a dúvida;
atrito neural entre lado direito e esquerdo do encéfalo = razão X sensibilidade.
A qualidade (como é feita) de equalização das ondas sonoras provenientes deste atrito é a responsável pelo desenvolvimento da matéria na sua totalidade. Lê-se totalidade como sendo a ressonância harmônica entre os Corpos Ósseo, Físico e Etéreo. Não havendo equalização satisfatória, os processos de ajuste provocam incoerência entre os corpos, criando deturpações psicossomáticas causadoras dos desajustes do estado emocional (e vice-versa). Estes desajustes, por sua vez, inibem a evolução satisfatória da consciência gerando o ciclo energético (s/espiral) que conduz à minimização da potência real do Ser.
Energia Vital mal utilizada = enfraquecimento celular = incoerência no amadurecimento do Sistema.
terça-feira, 6 de setembro de 2011
PALESTRA - PERGUNTAR E QUESTIONAR: QUAL A DIFERENÇA?
Olá pessoal do ORFEU,
No próximo SÁBADO, dia 10 de setembro, 10 horas da manhã, na Camarim Escola de Dança, a preparadora corporal MOEMA AMEOM estará oferecendo uma palestra para todo o corpo técnico e artístico do espetáculo ORFEU intitulada "Qual a diferença entre pergunta e questionamento?". A entrada é franca e está aberta aos professores e alunos que fazem parte do espetáculo. AQUI NO BLOG ESTAREI POSTANDO ALGUNS DADOS PARA SEREM LIDOS ANTES DA PALESTRA. É DE GRANDE IMPORTÂNCIA A LEITURA PARA QUE POSSAMOS UTILIZAR O TEMPO DA PALESTRA PARA COMPARTILHAR IMPRESSÕES E VIVÊNCIAS!
Esse tema é parte do workshop "As expressões verbais do medo e suas manifestações corporais", criado por Moema Ameom nesse ano de 2011, ao qual tive o enorme prazer de participar. ESTARÃO SENDO VENDIDAS APOSTILAS COMPLETAS DO TRABALHO POR R$ 20,00 PARA QUEM SE INTERESSAR EM APROFUNDAR NO TEMA DO WORKSHOP.
Moema irá se ausentar por oito semanas dos trabalhos na sala de aula com a equipe por motivo de viagem agenda anteriormente ao convite para o trabalho de preparação. Portanto, decidi sugerir uma palestra como "aprofundamento" nas questões que estamos trabalhando no processo de montagem, no intuito de manter cada vez mais vivo o espírito de aprendizado e de partilha entre os artistas do projeto, que até agora tem se mostrado muito produtivo.
Lembrando que: a Moema possui um blog http://moitakuameom.blogspot.com/ onde ela esta postando exercícios corporais que poderão ser feitos por toda a equipe durante a sua viagem. Os contatos de Moema também estarão na Camarim Escola de Dança, para quem quiser, ou precisar, falar diretamente com ela.
ATÉ A PRÓXIMA!
RODRIGOGONDIM.
No próximo SÁBADO, dia 10 de setembro, 10 horas da manhã, na Camarim Escola de Dança, a preparadora corporal MOEMA AMEOM estará oferecendo uma palestra para todo o corpo técnico e artístico do espetáculo ORFEU intitulada "Qual a diferença entre pergunta e questionamento?". A entrada é franca e está aberta aos professores e alunos que fazem parte do espetáculo. AQUI NO BLOG ESTAREI POSTANDO ALGUNS DADOS PARA SEREM LIDOS ANTES DA PALESTRA. É DE GRANDE IMPORTÂNCIA A LEITURA PARA QUE POSSAMOS UTILIZAR O TEMPO DA PALESTRA PARA COMPARTILHAR IMPRESSÕES E VIVÊNCIAS!
Esse tema é parte do workshop "As expressões verbais do medo e suas manifestações corporais", criado por Moema Ameom nesse ano de 2011, ao qual tive o enorme prazer de participar. ESTARÃO SENDO VENDIDAS APOSTILAS COMPLETAS DO TRABALHO POR R$ 20,00 PARA QUEM SE INTERESSAR EM APROFUNDAR NO TEMA DO WORKSHOP.
Moema irá se ausentar por oito semanas dos trabalhos na sala de aula com a equipe por motivo de viagem agenda anteriormente ao convite para o trabalho de preparação. Portanto, decidi sugerir uma palestra como "aprofundamento" nas questões que estamos trabalhando no processo de montagem, no intuito de manter cada vez mais vivo o espírito de aprendizado e de partilha entre os artistas do projeto, que até agora tem se mostrado muito produtivo.
Lembrando que: a Moema possui um blog http://moitakuameom.blogspot.com/ onde ela esta postando exercícios corporais que poderão ser feitos por toda a equipe durante a sua viagem. Os contatos de Moema também estarão na Camarim Escola de Dança, para quem quiser, ou precisar, falar diretamente com ela.
ATÉ A PRÓXIMA!
RODRIGOGONDIM.
terça-feira, 30 de agosto de 2011
CRONOGRAMA - ATIVIDADES DA DIREÇÃO
Olá pessoal,
Tenho feito um relatório mensal para a Direção da Camarim Escola de Dança das atividades realizadas na construção do ballet ORFEU. O objetivo dessa lista é objetivar a clareza sobre o processo de montagem a fim de podermos, em futuros projetos, ter um "plano comparativo".
Na postagem anterior, construí um gráfico com a pesquisa sobre as coisas mais importantes segundo o público. Para minha surpresa coreografia e ORGANIZAÇÃO tiveram o mesmo índice! Por isso decidi postar esse relatório. Para expor o plano de ações realizadas até aqui.
valeu!
até a próxima.
rodrigogondim.
ABRIL
- MONTAGEM DO PROJETO
- APRESENTAÇÃO DO PROJETO PARA A A DIREÇÃO DA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA
- APROVAÇÃO DO PROJETO
MAIO
- REUNIÕES SOBRE A IDENTIDADE VISUAL DO ESPETÁCULO
- FECHAMENTO DA PROGRAMAÇÃO VISUAL (LOGOMARCA + PAPEL TIMBRADO)
- FINALIZAÇÃO DO 1º ROTEIRO
- FECHAMENTO DA EQUIPE DE TRABALHO
- FECHAMENTO DO ORÇAMENTO PARA O ESPETÁCULO
- REUNIÕES COM CADA MEMBRO DA EQUIPE DE TRABALHO
- ENTREGA DOS CONCEITOS DE FIGURINO DOS SOLISTAS (5 DESENHOS)
- FECHAMENTO DO ELENCO PRINCIPAL DO ESPETÁCULO
- INICIO DO TRABALHO DO ESTILISTA
JUNHO
- ENTREGA DE TODOS OS CONCEITOS DE FIGURINO (1º E 2º ATO)
- REUNIÕES SOBRE OS CONCEITOS DE FIGURINO
- INICIO DA CONFECÇÃO DOS FIGURINOS DE ORFEU E EURÍDICE
- INICIO DA CONSTRUÇÃO DAS DUAS (2) LIRAS DO ORFEU (OBJETO DE CENA)
- REUNIÕES COM CADA MEMBRO DA EQUIPE DE TRABALHO
- FECHAMENTO DO CONCEITO DA APRESENTAÇÃO COMERCIAL NA CAMARIM (SALA DE VIDEO)
- INÍCIO DA CONSTRUÇÃO DO BLOG (ORFEUCAMARIM2011@BLOGSPOT.COM.BR)
- TRABALHO NA ORGANIZAÇÃO DA FESTA DE LANÇAMENTO
- FECHAMENTO DA TRILHA SONORA
JULHO
- INÍCIO DOS ENSAIOS DE MONTAGEM
- EDIÇÃO E POSTAGEM NO BLOG (ORFEUCAMARIM2011.BLOGSPOT.COM)
- REUNIÕES DE CRIAÇÃO (DIREÇÃO E PREPARAÇÃO)
- ENTREGA E CONSERTOS DOS FIGURINOS DE ORFEU E EURIDICE
- FECHAMENTO DA ARTE DO PROGRAMA (1ª E 2ª PARTE)
- CONFECÇÃO DA LIRA (MATERIAL DE CENA)
-PESQUISAS SOBRE OS ADEREÇOS (PERNA DE PAU)
AGOSTO
- MONTAGEM DO ESPETÁCULO (CENAS E COREOGRAFIAS)
- FECHAMENTO DAS COREOGRAFIAS DE TODOS OS SOLISTAS
- REUNIÃO COM TODOS OS PROFESSORES DE BALLET
- ENTREGA DE MATERIAL DO ESPETÁCULO PARA CADA PROFESSOR (ROTEIRO E CD)
- EDIÇÃO E POSTAGEM NO BLOG (ORFEUCAMARIM2011.BLOGSPOT.COM)
- REUNIÕES COM COSTUREIRAS E FECHAMENTO DE VALORES
- REUNIÕES COM AS DIRETORAS SOBRE ENSAIOS E REVEZAMENTOS
- VISITA AO TEATRO MUNICIPAL PARA RESOLUÇÕES DE CENÁRIO
- ENTRADA NAS TURMAS PARA FALAR DE ESPETÁCULO
- DEFINIÇÃO DOS DIAS DE ENSAIOS GERAIS E PRÉ-GERAIS
- DEFINIÇÃO DA ESTRATÉGIA DE AÇÃO DO PRIMEIRO PRÉ-GERAL
- MONTAGEM DO QUADRO DE PREÇO DOS FIGURINOS NA CAMARIM
- REUNIÃO COM A CAMARIM BELEZA & ESTÉTICA SOBRE SAPATILHAS E MEIAS DE BALLET
Tenho feito um relatório mensal para a Direção da Camarim Escola de Dança das atividades realizadas na construção do ballet ORFEU. O objetivo dessa lista é objetivar a clareza sobre o processo de montagem a fim de podermos, em futuros projetos, ter um "plano comparativo".
Na postagem anterior, construí um gráfico com a pesquisa sobre as coisas mais importantes segundo o público. Para minha surpresa coreografia e ORGANIZAÇÃO tiveram o mesmo índice! Por isso decidi postar esse relatório. Para expor o plano de ações realizadas até aqui.
valeu!
até a próxima.
rodrigogondim.
ABRIL
- MONTAGEM DO PROJETO
- APRESENTAÇÃO DO PROJETO PARA A A DIREÇÃO DA CAMARIM ESCOLA DE DANÇA
- APROVAÇÃO DO PROJETO
MAIO
- REUNIÕES SOBRE A IDENTIDADE VISUAL DO ESPETÁCULO
- FECHAMENTO DA PROGRAMAÇÃO VISUAL (LOGOMARCA + PAPEL TIMBRADO)
- FINALIZAÇÃO DO 1º ROTEIRO
- FECHAMENTO DA EQUIPE DE TRABALHO
- FECHAMENTO DO ORÇAMENTO PARA O ESPETÁCULO
- REUNIÕES COM CADA MEMBRO DA EQUIPE DE TRABALHO
- ENTREGA DOS CONCEITOS DE FIGURINO DOS SOLISTAS (5 DESENHOS)
- FECHAMENTO DO ELENCO PRINCIPAL DO ESPETÁCULO
- INICIO DO TRABALHO DO ESTILISTA
JUNHO
- ENTREGA DE TODOS OS CONCEITOS DE FIGURINO (1º E 2º ATO)
- REUNIÕES SOBRE OS CONCEITOS DE FIGURINO
- INICIO DA CONFECÇÃO DOS FIGURINOS DE ORFEU E EURÍDICE
- INICIO DA CONSTRUÇÃO DAS DUAS (2) LIRAS DO ORFEU (OBJETO DE CENA)
- REUNIÕES COM CADA MEMBRO DA EQUIPE DE TRABALHO
- FECHAMENTO DO CONCEITO DA APRESENTAÇÃO COMERCIAL NA CAMARIM (SALA DE VIDEO)
- INÍCIO DA CONSTRUÇÃO DO BLOG (ORFEUCAMARIM2011@BLOGSPOT.COM.BR)
- TRABALHO NA ORGANIZAÇÃO DA FESTA DE LANÇAMENTO
- FECHAMENTO DA TRILHA SONORA
JULHO
- INÍCIO DOS ENSAIOS DE MONTAGEM
- EDIÇÃO E POSTAGEM NO BLOG (ORFEUCAMARIM2011.BLOGSPOT.COM)
- REUNIÕES DE CRIAÇÃO (DIREÇÃO E PREPARAÇÃO)
- ENTREGA E CONSERTOS DOS FIGURINOS DE ORFEU E EURIDICE
- FECHAMENTO DA ARTE DO PROGRAMA (1ª E 2ª PARTE)
- CONFECÇÃO DA LIRA (MATERIAL DE CENA)
-PESQUISAS SOBRE OS ADEREÇOS (PERNA DE PAU)
AGOSTO
- MONTAGEM DO ESPETÁCULO (CENAS E COREOGRAFIAS)
- FECHAMENTO DAS COREOGRAFIAS DE TODOS OS SOLISTAS
- REUNIÃO COM TODOS OS PROFESSORES DE BALLET
- ENTREGA DE MATERIAL DO ESPETÁCULO PARA CADA PROFESSOR (ROTEIRO E CD)
- EDIÇÃO E POSTAGEM NO BLOG (ORFEUCAMARIM2011.BLOGSPOT.COM)
- REUNIÕES COM COSTUREIRAS E FECHAMENTO DE VALORES
- REUNIÕES COM AS DIRETORAS SOBRE ENSAIOS E REVEZAMENTOS
- VISITA AO TEATRO MUNICIPAL PARA RESOLUÇÕES DE CENÁRIO
- ENTRADA NAS TURMAS PARA FALAR DE ESPETÁCULO
- DEFINIÇÃO DOS DIAS DE ENSAIOS GERAIS E PRÉ-GERAIS
- DEFINIÇÃO DA ESTRATÉGIA DE AÇÃO DO PRIMEIRO PRÉ-GERAL
- MONTAGEM DO QUADRO DE PREÇO DOS FIGURINOS NA CAMARIM
- REUNIÃO COM A CAMARIM BELEZA & ESTÉTICA SOBRE SAPATILHAS E MEIAS DE BALLET
terça-feira, 23 de agosto de 2011
RESULTADO ENQUETE - QUAL A COISA MAIS IMPORTANTE EM UM ESPETÁCULO DE DANÇA?
Olá pessoal,
Esse é o resultado da pesquisa que fizemos aqui no blog.
Sinaliza que o público valoriza o PROCESSO de montagem do trabalho coreográfico.
A ORGANIZAÇÃO é de competência da direção.
O aluno deve sempre se sentir apoiado na direção da vivência das experiências que ele julga ser importante concretizar.
Uma BOA ORGANIZAÇÃO do projeto certamente proporciona um melhor ESTADO DE ATENÇÃO por parte de toda a equipe para com os envolvidos na obra.
Em ORFEU valorizamos a ORGANIZAÇÃO como pilar de gestão!
E assim pretendemos caminhar.
Com RESPONSABILIDADE e AMOR no coração!
um beijo.
agradeço a participação!
em breve novas informações.
rodrigogondim.
Esse é o resultado da pesquisa que fizemos aqui no blog.
Sinaliza que o público valoriza o PROCESSO de montagem do trabalho coreográfico.
A ORGANIZAÇÃO é de competência da direção.
O aluno deve sempre se sentir apoiado na direção da vivência das experiências que ele julga ser importante concretizar.
Uma BOA ORGANIZAÇÃO do projeto certamente proporciona um melhor ESTADO DE ATENÇÃO por parte de toda a equipe para com os envolvidos na obra.
Em ORFEU valorizamos a ORGANIZAÇÃO como pilar de gestão!
E assim pretendemos caminhar.
Com RESPONSABILIDADE e AMOR no coração!
um beijo.
agradeço a participação!
em breve novas informações.
rodrigogondim.
1000 ACESSOS !!!
QUE MÁXIMO!!!!
Chegamos ao nosso milésimo acesso!
Isso deixa claro que nós caminhamos na direção do interesse do nosso público.
E é muito bom.
Nós, da Camarim Escola de Dança e da equipe do ORFEU estamos trabalhando cada dia mais para construir um espetáculo inesquecível!!!
É com muito amor que estamos gerenciando essa obra.
E certamente vamos obter grande êxito! (já estamos obtendo!)
Agradeço os acessos e as partilhas.
vamos caminhando.
até breve.
valeu!
rodrigogondim.
Chegamos ao nosso milésimo acesso!
Isso deixa claro que nós caminhamos na direção do interesse do nosso público.
E é muito bom.
Nós, da Camarim Escola de Dança e da equipe do ORFEU estamos trabalhando cada dia mais para construir um espetáculo inesquecível!!!
É com muito amor que estamos gerenciando essa obra.
E certamente vamos obter grande êxito! (já estamos obtendo!)
Agradeço os acessos e as partilhas.
vamos caminhando.
até breve.
valeu!
rodrigogondim.
segunda-feira, 15 de agosto de 2011
QUESTIONAMENTO - É IMPORTANTE DEFINIR UM HORÁRIO ?
Olá pessoal,
Como diretor do projeto ORFEU tenho vivido muitas transformações pessoais.
E muitos questionamentos surgiram nos últimos dias.
É importante definir um horário para o início e para o fim dos ensaios da montagem?
Qual a verdadeira importância do limite?
Espero o posicionamento de todos.
com amor.
rodrigogondim.
Como diretor do projeto ORFEU tenho vivido muitas transformações pessoais.
E muitos questionamentos surgiram nos últimos dias.
É importante definir um horário para o início e para o fim dos ensaios da montagem?
Qual a verdadeira importância do limite?
Espero o posicionamento de todos.
com amor.
rodrigogondim.
terça-feira, 9 de agosto de 2011
MAKING OF - PREPARAÇÃO CORPORAL 23/07
Olá pessoal,
ORFEU está caminhando cheio de emoções!!!
Muito movimentos, muitas emoções.
Esta é uma videoexperiência da vivência que tivemos no dia 23/07.
Aproveitem!
COMENTEM, DIVULGUEM !
até.
rodrigogondim.
ORFEU está caminhando cheio de emoções!!!
Muito movimentos, muitas emoções.
Esta é uma videoexperiência da vivência que tivemos no dia 23/07.
Aproveitem!
COMENTEM, DIVULGUEM !
até.
rodrigogondim.
domingo, 7 de agosto de 2011
PROMOÇÃO - COMENTE E GANHE UMA BOLSA DE ESTUDO!
Olá galera que acessa o BLOG!
Estamos lançando uma PROMOÇÃO INCRÍVEL!
A 1ª pessoa a postar 50 comentários no BLOG ganha uma BOLSA DE ESTUDOS de 50% de desconto por mês em uma aula de ballet clássico na Camarim Escola de Dança até o final do ano de 2011.
Um dos objetivo dessa promoção é estimular os acessos ao BLOG, expressando as impressões sobre o que está sendo construído gerando um ciclo de PARTILHA. Sendo assim, o PRÊMIO é tão somente um estímulo à brincadeira! CONVERSAR, OPINAR e PARTICIPAR é a intenção do jogo.
O outro objetivo, é também referente ao número de acesso, mas interessado na 'veiculação da mídia' dos apoiadores do projeto. Quanto mais as pessoas acessarem o BLOG, quanto mais as pessoas demonstrarem o seu interesse nas informações expostas aqui, mais poderemos oferecer garantias aos apoiadores do valor da sua marcar estar associada a este projeto de arte.
Então vamos às regras:
1) Para contar na PROMOÇÃO, o comentário deve ter sentido direto com a postagem ou com algum comentário postado. Os editores do blog excluirão comentários impróprios!
2) Contará para a promoção apenas 1 comentário por dia (incluindo os que já foram postados posteriormente).
3) A 1º pessoa a postar 50 comentários (sendo 1 POR DIA) garantirá 1 BOLSA DE ESTUDOS em qualquer aula de BALLET CLÁSSICO na Camarim Escola de Dança no valor de 50% do preço total até o final do ano de 2011. O ganhador poderá escolher a BOLSA DE ESTUDOS para SOMENTE 1 turma.
4) O prêmio será dado APENAS para a 1ª pessoa a postar 50 comentários.
Boa sorte!
Que comece a brincadeira!
rodrigogondim.
Estamos lançando uma PROMOÇÃO INCRÍVEL!
A 1ª pessoa a postar 50 comentários no BLOG ganha uma BOLSA DE ESTUDOS de 50% de desconto por mês em uma aula de ballet clássico na Camarim Escola de Dança até o final do ano de 2011.
Um dos objetivo dessa promoção é estimular os acessos ao BLOG, expressando as impressões sobre o que está sendo construído gerando um ciclo de PARTILHA. Sendo assim, o PRÊMIO é tão somente um estímulo à brincadeira! CONVERSAR, OPINAR e PARTICIPAR é a intenção do jogo.
O outro objetivo, é também referente ao número de acesso, mas interessado na 'veiculação da mídia' dos apoiadores do projeto. Quanto mais as pessoas acessarem o BLOG, quanto mais as pessoas demonstrarem o seu interesse nas informações expostas aqui, mais poderemos oferecer garantias aos apoiadores do valor da sua marcar estar associada a este projeto de arte.
Então vamos às regras:
1) Para contar na PROMOÇÃO, o comentário deve ter sentido direto com a postagem ou com algum comentário postado. Os editores do blog excluirão comentários impróprios!
2) Contará para a promoção apenas 1 comentário por dia (incluindo os que já foram postados posteriormente).
3) A 1º pessoa a postar 50 comentários (sendo 1 POR DIA) garantirá 1 BOLSA DE ESTUDOS em qualquer aula de BALLET CLÁSSICO na Camarim Escola de Dança no valor de 50% do preço total até o final do ano de 2011. O ganhador poderá escolher a BOLSA DE ESTUDOS para SOMENTE 1 turma.
4) O prêmio será dado APENAS para a 1ª pessoa a postar 50 comentários.
Boa sorte!
Que comece a brincadeira!
rodrigogondim.
sexta-feira, 5 de agosto de 2011
PESQUISA - QUEM ERA HADES?
Olá pessoal que está acompanhando o blog.
Nas pesquisas para o espetáculo ORFEU (que está caminhando muito bem!), descobri muitas coisas, muitas histórias, muitas interpretações, muitos pontos de vista da mesma história e o que mais me surpreendeu foi a quantidade de versões e opiniões sobre a figura de HADES. Certamente, nenhum outro Deus grego desperta tanto o interesse dos pesquisadores de mitologia.
Para FOCAR E EXPANDIR, decidi trazer duas pesquisas:
1) uma imagem do livro "Contos e Lendas da Mitologia Grega" sobre a árvore genealógica de Zeus, irmão de Hades.
Pouzadoux, Claude
Contos e lendas da mitologia grega / Claude Pouzadoux;
ilustrações de Frédérick Mansot; tradução de Eduardo
Brandão. — São Paulo: Companhia das Leiras, 2001.
Título original : Contes et légendes de la mitologie grecque.
Creio que essa imagem seja suficiente para localizar a posição hierárquica de Hades na Mitologia Grega!
Hades é muito importante e poderoso!
É aquele que reina no Mundo dos Mortos.
2) Agora quero trazer um questionamento: Por que será que Hades é visto como um Deus maléfico?
Essa é parte de uma pequisa acadêmica da PUC/SP sobre o imaginário pós-moderno que pode auxiliar na consciência da figura do Hades.
Muito interessante. Quem quiser ler na íntegra: http://www.dhi.uem.br/gtreligiao/pdf/st4/Quintiliano,%20Angela%20Maria%20Lucas.pdf
DE HADES AO DIABO:
UMA REFLEXÃO SOBRE OS SIGNIFICADOS DAS IMAGENS NO IMAGINÁRIO PÓS-MODERNO DA FIGURA DO DIABO.
QUINTILIANO, Angela Maria Lucas (PUC/SP)
(...)
2. Breve resgate histórico do mito do Diabo.
A partir de agora, vamos fazer um mergulho na história, em suas construções
sociais simbólicas relacionadas ao mito do Diabo para tentar compreender como esse
mito chega à pós-modernidade e, então, discutir a permanência ou ausência de sua
função religiosa.
Como os conceitos relativos ao Hades grego se relacionam ao Diabo, e como
este se transforma em mercadoria, se é que esta afirmação pode ser feita sem escapar
ao reducionismo da análise?
Na mitologia grega Hades significa o Invisível, e era a denominação dada a duas
representações simbólicas. Uma denomina a figura de um deus, Hades, irmão de Zeus
que recebe o encargo de cuidar do mundo inferior, espaço ocupado na pós-morte.
Outro significado para o mesmo Hades refere-se ao espaço dominado por esse deus,
ou seja, o próprio mundo inferior.
O deus Hades inspirava medo e era considerado austero, impiedoso, insensível,
intimidativo e distante. O Hades, lugar dos mortos, era o local para onde todos os
mortos, bons ou maus, eram guiados por Hermes a fim de serem julgados pelo deus
Hades. Era dividido em dois espaços: o Tártaro, personificado por um dos deuses
primordiais, nascidos de Caos e de Gaia, que geraram as mais terríveis imagens da
mitologia grega, e era uma região de nevoeiros e de árvores sombrias, repleto de
cavernas e grutas profundas onde as almas condenadas, ficavam aprisionadas; e, os
Campos Elíseos (Ilha dos Bem Aventurados) rodeado por paisagens verdes e floridas,
onde iam os heróis e homens virtuosos.
Já para os romanos o deus Hades grego era chamado de Plutão e o Tártaro era
o lugar onde eram enviados os pecadores. O poeta Virgílio o descreve na Eneida como
um lugar gigantesco, rodeado pelo rio de fogo Flegetonte, cercado por tripla muralha e
guardado por uma Hidra3. Plutão habitava um palácio circundado por um bosque de
álamos e salgueiros estéreis e o solo era recoberto por uma planta própria das ruínas e
dos cemitérios. Dentro desse castelo haveria um poço que descia até as profundezas
da terra, onde habitavam os condenados. Virgílio localiza a entrada da morada dos
mortos perto do Vesúvio, região vulcânica que passa por tremores e exala um cheiro
terrível.
As representações do deus Hades, ou Plutão variavam desde a que o mostrava
de cenho franzido, cabelos e barbas em desalinho, vestindo túnica e mantos
vermelhos, sentado em um trono ao lado do cão Cérbero4, até a representação como
deus da vegetação, com traços mais suaves.
Ainda nesse contexto não podemos reduzir o deus Hades, e o espaço que ele
ocupava como o do Diabo e o Inferno que surgem no imaginário cristão ocidental. As
palavras que mais tarde serão usadas no Novo Testamento e nos textos medievais
para designar o Diabo que eram de origem grega, ainda não tinham o significado que
será incorporado no contexto posterior. Estamos nos referindo aos termos diabolus,
que significava em grego separar, dividir, cair, tropeçar, e daemon, termo usado para
designar espíritos bons ou maus intermediários entre os homens e os deuses, às vezes
espírito de um herói morto.
Para Carlos Roberto F. Nogueira, em seu livro O Diabo no imaginário cristão,
será a reforma do antigo politeísmo grego pela escola neoplatônica que traçará o perfil
do Diabo cristão, ao incorporar perfeições e fraquezas humanas aos deuses e heróis
da mitologia grega: “Para evitar confusão entre Deus e essas divindades inferiores,
Platão e sua escola lhes reservaram o nome de Demônio (daimôn), palavra usada
anteriormente para exprimir a ação divina em geral, distribuidora tanto dos bens quanto
dos males.” ( NOGUEIRA, 2000, p. 21)
As religiões que além de serem contemporâneas a esse momento histórico se
influenciavam entre si, como as do Egito, Fenícia, Pérsia e Mesopotâmia juntamente
com as representações gregas entram em contato com a religiosidade hebraica que
passará, então, a incorporar elementos religiosos dessas sociedades em seu corpo
doutrinário.
Na religião hebraica, grande fonte do cristianismo, em seus primeiros tempos,
evoluindo de uma religião tribal para o monoteísmo absoluto, a idéia do Mal é algo
indefinido, não é incorporada a uma determinada personagem, apesar da crença entre
os hebreus em espíritos malignos que seriam enviados por Deus como punição. Ao
incorporar elementos das várias religiões dos povos com as quais entravam em
contato, suas concepções doutrinárias vão se modificando.
Assim, no Antigo Testamento onde o Sheol, palavra hebraica que significa a
morada dos mortos, lugar triste, mas desprovido de castigos e há-sâtân, palavra que
em hebreu significa o acusador, anjo da corte celeste encarregado de por a prova os
justos, que exerce um papel de antagonista, passam a ter no Novo Testamento
significados diferentes.
Desta forma, podemos perceber que determinadas representações e sua
codificação a partir de um repertório lingüístico-conceitual chegam ao universo cristão,
através das interpretações bíblicas de uma forma que se distancia da sua origem. O
uso do termo Inferno para designar o Hades grego ou o Sheol hebraico, ou o de Satã
para designar a personificação do Mal, só foi possível a partir da associação de
determinadas representações, e necessidades concretas dos hebreus e,
posteriormente dos cristãos.
Assim, podemos dizer que essas “adaptações” para denominar elementos
religiosos a partir de influências mútuas ultrapassam os limites da transliteração6, e são
o resultado da inter-relação interpretativa de um sistema de escrita associado às suas
representações, ou às imagens que são elaboradas na composição do mundo
simbólico, que atende a determinadas necessidades.
“Quando no século II d.C., foram traduzidos para o grego os livros sagrados,
denominaram-se demoníacos (daimonia) os ídolos e divindades pagãs e alguns
dos animais fantásticos que povoavam as crenças no antigo Oriente.Estabelecida uma mesma denominação comum...” (NOGUEIRA, p. 22)
O nascimento do cristianismo se dá no conflito e ao mesmo tempo na
interdependência entre o novo e o antigo. É nesse universo que o cristianismo encontra
as idéias judaicas sobre o Mal e, as incorpora no Novo Testamento, onde Satã aparece
como o grande adversário, instituindo no imaginário cristão definitivamente a luta do
Bem contra o Mal, que passa a integrar o dogma central da doutrina cristã.
O Diabo passa a representar as dificuldades do mundo material e as incertezas
do mundo espiritual marcado pela tradição e crenças mais antigas, onde “o maior crime
de Satã reside na persistência da religião pagã”. (NOGUEIRA, p. 32)
Em seu longo processo de consolidação, o cristianismo viveu uma grande
contradição que se refletiu na formação do imaginário ocidental. Como não podia
cancelar do imaginário coletivo as tradições culturais e as crenças advindas dessas
tradições, a Igreja assume a necessidade de adaptar as práticas cristãs aos ritos
pagãos, fazendo com que um novo significante passe a revestir um antigo significado.
“Aos demônios foram emprestadas as imagens que os antigos atribuíam às suas
divindades infernais. Eusébio encontra, na descrição do Hades fornecida por
Platão a morada da perdição, que assume para os cristãos os nomes pagãos de
Tártaro e Inferno.” (NOGUEIRA, p. 36)
Até um determinado período da Idade Média (século XII) havia uma indefinição
acerca da figura do Diabo. Serão as peças teatrais que darão uma grande contribuição
à formação de uma imagem do Diabo, que para dar a devida distinção ao que
representavam mostravam o Mal a partir de figuras grotescas, ou deformadas que
eram associadas à corrupção espiritual, fazendo com isso não só a distinção desejada,
mas um apelo ao visual. É certo que esse visual criado no teatro se apoiava em
descrições literárias e obras artísticas e, com o tempo, o próprio teatro também
influência a produção da arte e da literatura.
Com as transformações que tem início a partir do século XII e XIII na Europa
Ocidental, intensificam-se as discussões teológicas sobre as capacidades e
características do Diabo e seus auxiliares, com o objetivo de criar uma imagem que
possibilitasse identificar os inimigos da Igreja. Neste momento, o Diabo passa a ser
completamente associado à idéia do Inferno e do Juízo Final.
É deste período a obra de Dante Alighieri, A Divina Comédia, onde o Inferno não
só é retratado com detalhes riquíssimos, mas as associações com o imaginário pagão
estão intimamente associadas. No terceiro círculo do Inferno, onde são punidos os que
pecaram pela gula, entre outros suplícios os condenados sofrem o espancamento do
cão Cérbero, que com suas garras estraçalha e devora os condena
dos; no quarto círculo, o que condena os avarentos, está o demônio Plutão.
Mas, será no início da Era Moderna, no Renascimento que encontraremos o
auge das representações do Diabo que nos acompanham até nossos dias. A arte
renascentista como meio de expressão, divulgação e difusão do que representava o
Mal, molda o imaginário popular e faz com que esse imaginário se torne uma
“ferramenta útil de coerção individual e social.” É desnecessário aqui explicar como a
arte se torna importante num contexto onde a população iletrada, grande maioria no
período, identificava nas imagens a mensagem que a Igreja transmitia, uma vez que a
linguagem visual não necessita de conhecimento prévio ou comum para transmitir o
significado pretendido.
Desta forma a hegemonia do Diabo partiu de concepções difundidas pela própria
Igreja, que a partir do século XIV passava por uma desestabilização com a cisão da
cristandade acompanhada do aprofundamento de outras crises, onde a presença do
Diabo era necessária para justificar o trabalho de salvação. Implanta-se assim, a
pedagogia do medo sustentada por um medo escatológico da ameaça do Juízo Final,
ao mesmo tempo em que a Igreja se fortalecia.
As representações artísticas e literárias desse período tornam-se riquíssimas em
detalhes sobre o Juízo Final e os tormentos sofridos no Inferno, e o Diabo passa a ser
reconhecido como ser maligno, de asas, chifres e rabo, a partir de influência das
imagens do deus Pã.8 De figura teológica abstrata, sem representação, o Diabo passou
por um lento processo de materialização, onde a arte e a literatura tiveram um papel
fundamental.
Nos séculos XVII e XVIII, com o desenvolvimento do pensamento racionalista
que fundamenta os princípios da filosofia e da ciência moderna, se inicia um período de
dessacralização da natureza que estabelece uma nova relação entre o homem e seu
mundo material, originando novas visões de mundo, novas representações e novas
práticas a partir dessas novas concepções. O Iluminismo surge como movimento que
deslegitima o poder da Igreja, diminuindo os efeitos da pedagogia do medo, onde
alguns elementos passam a ser tratados como superstições fundamentadas em
crenças que não mais podem ter lugar no mundo que se racionaliza. Inicia-se neste
momento a secularização da figura do Diabo.
O Romantismo, fundamentalmente do século XIX, transforma o Diabo no
símbolo do espírito livre em contraposição ao aprisionamento moral promovido pela
Igreja nos séculos anteriores, em outras palavras, o Diabo transforma-se no símbolo
das paixões humanas reprimidas pela religião e a sociedade. Mais uma vez,
ressaltamos a necessidade de associar um discurso que dê sentido ao mundo, apoiado
em um código lingüístico-conceitual. Esse momento histórico é o momento de vitória do
modelo proposto pela burguesia onde os ideais coletivos dão lugar ao individualismo e
a busca incessante de bens materiais, cujo símbolo mais marcante era a idéia do
progresso, baseado nas explicações científicas.
(...)
Muito bom, né?
COMENTEM, PARTILHEM, DIVULGUEM!
até a próxima!
rodrigogondim.
Nas pesquisas para o espetáculo ORFEU (que está caminhando muito bem!), descobri muitas coisas, muitas histórias, muitas interpretações, muitos pontos de vista da mesma história e o que mais me surpreendeu foi a quantidade de versões e opiniões sobre a figura de HADES. Certamente, nenhum outro Deus grego desperta tanto o interesse dos pesquisadores de mitologia.
Para FOCAR E EXPANDIR, decidi trazer duas pesquisas:
1) uma imagem do livro "Contos e Lendas da Mitologia Grega" sobre a árvore genealógica de Zeus, irmão de Hades.
Pouzadoux, Claude
Contos e lendas da mitologia grega / Claude Pouzadoux;
ilustrações de Frédérick Mansot; tradução de Eduardo
Brandão. — São Paulo: Companhia das Leiras, 2001.
Título original : Contes et légendes de la mitologie grecque.
Creio que essa imagem seja suficiente para localizar a posição hierárquica de Hades na Mitologia Grega!
Hades é muito importante e poderoso!
É aquele que reina no Mundo dos Mortos.
2) Agora quero trazer um questionamento: Por que será que Hades é visto como um Deus maléfico?
Essa é parte de uma pequisa acadêmica da PUC/SP sobre o imaginário pós-moderno que pode auxiliar na consciência da figura do Hades.
Muito interessante. Quem quiser ler na íntegra: http://www.dhi.uem.br/gtreligiao/pdf/st4/Quintiliano,%20Angela%20Maria%20Lucas.pdf
DE HADES AO DIABO:
UMA REFLEXÃO SOBRE OS SIGNIFICADOS DAS IMAGENS NO IMAGINÁRIO PÓS-MODERNO DA FIGURA DO DIABO.
QUINTILIANO, Angela Maria Lucas (PUC/SP)
(...)
2. Breve resgate histórico do mito do Diabo.
A partir de agora, vamos fazer um mergulho na história, em suas construções
sociais simbólicas relacionadas ao mito do Diabo para tentar compreender como esse
mito chega à pós-modernidade e, então, discutir a permanência ou ausência de sua
função religiosa.
Como os conceitos relativos ao Hades grego se relacionam ao Diabo, e como
este se transforma em mercadoria, se é que esta afirmação pode ser feita sem escapar
ao reducionismo da análise?
Na mitologia grega Hades significa o Invisível, e era a denominação dada a duas
representações simbólicas. Uma denomina a figura de um deus, Hades, irmão de Zeus
que recebe o encargo de cuidar do mundo inferior, espaço ocupado na pós-morte.
Outro significado para o mesmo Hades refere-se ao espaço dominado por esse deus,
ou seja, o próprio mundo inferior.
O deus Hades inspirava medo e era considerado austero, impiedoso, insensível,
intimidativo e distante. O Hades, lugar dos mortos, era o local para onde todos os
mortos, bons ou maus, eram guiados por Hermes a fim de serem julgados pelo deus
Hades. Era dividido em dois espaços: o Tártaro, personificado por um dos deuses
primordiais, nascidos de Caos e de Gaia, que geraram as mais terríveis imagens da
mitologia grega, e era uma região de nevoeiros e de árvores sombrias, repleto de
cavernas e grutas profundas onde as almas condenadas, ficavam aprisionadas; e, os
Campos Elíseos (Ilha dos Bem Aventurados) rodeado por paisagens verdes e floridas,
onde iam os heróis e homens virtuosos.
Já para os romanos o deus Hades grego era chamado de Plutão e o Tártaro era
o lugar onde eram enviados os pecadores. O poeta Virgílio o descreve na Eneida como
um lugar gigantesco, rodeado pelo rio de fogo Flegetonte, cercado por tripla muralha e
guardado por uma Hidra3. Plutão habitava um palácio circundado por um bosque de
álamos e salgueiros estéreis e o solo era recoberto por uma planta própria das ruínas e
dos cemitérios. Dentro desse castelo haveria um poço que descia até as profundezas
da terra, onde habitavam os condenados. Virgílio localiza a entrada da morada dos
mortos perto do Vesúvio, região vulcânica que passa por tremores e exala um cheiro
terrível.
As representações do deus Hades, ou Plutão variavam desde a que o mostrava
de cenho franzido, cabelos e barbas em desalinho, vestindo túnica e mantos
vermelhos, sentado em um trono ao lado do cão Cérbero4, até a representação como
deus da vegetação, com traços mais suaves.
Ainda nesse contexto não podemos reduzir o deus Hades, e o espaço que ele
ocupava como o do Diabo e o Inferno que surgem no imaginário cristão ocidental. As
palavras que mais tarde serão usadas no Novo Testamento e nos textos medievais
para designar o Diabo que eram de origem grega, ainda não tinham o significado que
será incorporado no contexto posterior. Estamos nos referindo aos termos diabolus,
que significava em grego separar, dividir, cair, tropeçar, e daemon, termo usado para
designar espíritos bons ou maus intermediários entre os homens e os deuses, às vezes
espírito de um herói morto.
Para Carlos Roberto F. Nogueira, em seu livro O Diabo no imaginário cristão,
será a reforma do antigo politeísmo grego pela escola neoplatônica que traçará o perfil
do Diabo cristão, ao incorporar perfeições e fraquezas humanas aos deuses e heróis
da mitologia grega: “Para evitar confusão entre Deus e essas divindades inferiores,
Platão e sua escola lhes reservaram o nome de Demônio (daimôn), palavra usada
anteriormente para exprimir a ação divina em geral, distribuidora tanto dos bens quanto
dos males.” ( NOGUEIRA, 2000, p. 21)
As religiões que além de serem contemporâneas a esse momento histórico se
influenciavam entre si, como as do Egito, Fenícia, Pérsia e Mesopotâmia juntamente
com as representações gregas entram em contato com a religiosidade hebraica que
passará, então, a incorporar elementos religiosos dessas sociedades em seu corpo
doutrinário.
Na religião hebraica, grande fonte do cristianismo, em seus primeiros tempos,
evoluindo de uma religião tribal para o monoteísmo absoluto, a idéia do Mal é algo
indefinido, não é incorporada a uma determinada personagem, apesar da crença entre
os hebreus em espíritos malignos que seriam enviados por Deus como punição. Ao
incorporar elementos das várias religiões dos povos com as quais entravam em
contato, suas concepções doutrinárias vão se modificando.
Assim, no Antigo Testamento onde o Sheol, palavra hebraica que significa a
morada dos mortos, lugar triste, mas desprovido de castigos e há-sâtân, palavra que
em hebreu significa o acusador, anjo da corte celeste encarregado de por a prova os
justos, que exerce um papel de antagonista, passam a ter no Novo Testamento
significados diferentes.
Desta forma, podemos perceber que determinadas representações e sua
codificação a partir de um repertório lingüístico-conceitual chegam ao universo cristão,
através das interpretações bíblicas de uma forma que se distancia da sua origem. O
uso do termo Inferno para designar o Hades grego ou o Sheol hebraico, ou o de Satã
para designar a personificação do Mal, só foi possível a partir da associação de
determinadas representações, e necessidades concretas dos hebreus e,
posteriormente dos cristãos.
Assim, podemos dizer que essas “adaptações” para denominar elementos
religiosos a partir de influências mútuas ultrapassam os limites da transliteração6, e são
o resultado da inter-relação interpretativa de um sistema de escrita associado às suas
representações, ou às imagens que são elaboradas na composição do mundo
simbólico, que atende a determinadas necessidades.
“Quando no século II d.C., foram traduzidos para o grego os livros sagrados,
denominaram-se demoníacos (daimonia) os ídolos e divindades pagãs e alguns
dos animais fantásticos que povoavam as crenças no antigo Oriente.Estabelecida uma mesma denominação comum...” (NOGUEIRA, p. 22)
O nascimento do cristianismo se dá no conflito e ao mesmo tempo na
interdependência entre o novo e o antigo. É nesse universo que o cristianismo encontra
as idéias judaicas sobre o Mal e, as incorpora no Novo Testamento, onde Satã aparece
como o grande adversário, instituindo no imaginário cristão definitivamente a luta do
Bem contra o Mal, que passa a integrar o dogma central da doutrina cristã.
O Diabo passa a representar as dificuldades do mundo material e as incertezas
do mundo espiritual marcado pela tradição e crenças mais antigas, onde “o maior crime
de Satã reside na persistência da religião pagã”. (NOGUEIRA, p. 32)
Em seu longo processo de consolidação, o cristianismo viveu uma grande
contradição que se refletiu na formação do imaginário ocidental. Como não podia
cancelar do imaginário coletivo as tradições culturais e as crenças advindas dessas
tradições, a Igreja assume a necessidade de adaptar as práticas cristãs aos ritos
pagãos, fazendo com que um novo significante passe a revestir um antigo significado.
“Aos demônios foram emprestadas as imagens que os antigos atribuíam às suas
divindades infernais. Eusébio encontra, na descrição do Hades fornecida por
Platão a morada da perdição, que assume para os cristãos os nomes pagãos de
Tártaro e Inferno.” (NOGUEIRA, p. 36)
Até um determinado período da Idade Média (século XII) havia uma indefinição
acerca da figura do Diabo. Serão as peças teatrais que darão uma grande contribuição
à formação de uma imagem do Diabo, que para dar a devida distinção ao que
representavam mostravam o Mal a partir de figuras grotescas, ou deformadas que
eram associadas à corrupção espiritual, fazendo com isso não só a distinção desejada,
mas um apelo ao visual. É certo que esse visual criado no teatro se apoiava em
descrições literárias e obras artísticas e, com o tempo, o próprio teatro também
influência a produção da arte e da literatura.
Com as transformações que tem início a partir do século XII e XIII na Europa
Ocidental, intensificam-se as discussões teológicas sobre as capacidades e
características do Diabo e seus auxiliares, com o objetivo de criar uma imagem que
possibilitasse identificar os inimigos da Igreja. Neste momento, o Diabo passa a ser
completamente associado à idéia do Inferno e do Juízo Final.
É deste período a obra de Dante Alighieri, A Divina Comédia, onde o Inferno não
só é retratado com detalhes riquíssimos, mas as associações com o imaginário pagão
estão intimamente associadas. No terceiro círculo do Inferno, onde são punidos os que
pecaram pela gula, entre outros suplícios os condenados sofrem o espancamento do
cão Cérbero, que com suas garras estraçalha e devora os condena
dos; no quarto círculo, o que condena os avarentos, está o demônio Plutão.
Mas, será no início da Era Moderna, no Renascimento que encontraremos o
auge das representações do Diabo que nos acompanham até nossos dias. A arte
renascentista como meio de expressão, divulgação e difusão do que representava o
Mal, molda o imaginário popular e faz com que esse imaginário se torne uma
“ferramenta útil de coerção individual e social.” É desnecessário aqui explicar como a
arte se torna importante num contexto onde a população iletrada, grande maioria no
período, identificava nas imagens a mensagem que a Igreja transmitia, uma vez que a
linguagem visual não necessita de conhecimento prévio ou comum para transmitir o
significado pretendido.
Desta forma a hegemonia do Diabo partiu de concepções difundidas pela própria
Igreja, que a partir do século XIV passava por uma desestabilização com a cisão da
cristandade acompanhada do aprofundamento de outras crises, onde a presença do
Diabo era necessária para justificar o trabalho de salvação. Implanta-se assim, a
pedagogia do medo sustentada por um medo escatológico da ameaça do Juízo Final,
ao mesmo tempo em que a Igreja se fortalecia.
As representações artísticas e literárias desse período tornam-se riquíssimas em
detalhes sobre o Juízo Final e os tormentos sofridos no Inferno, e o Diabo passa a ser
reconhecido como ser maligno, de asas, chifres e rabo, a partir de influência das
imagens do deus Pã.8 De figura teológica abstrata, sem representação, o Diabo passou
por um lento processo de materialização, onde a arte e a literatura tiveram um papel
fundamental.
Nos séculos XVII e XVIII, com o desenvolvimento do pensamento racionalista
que fundamenta os princípios da filosofia e da ciência moderna, se inicia um período de
dessacralização da natureza que estabelece uma nova relação entre o homem e seu
mundo material, originando novas visões de mundo, novas representações e novas
práticas a partir dessas novas concepções. O Iluminismo surge como movimento que
deslegitima o poder da Igreja, diminuindo os efeitos da pedagogia do medo, onde
alguns elementos passam a ser tratados como superstições fundamentadas em
crenças que não mais podem ter lugar no mundo que se racionaliza. Inicia-se neste
momento a secularização da figura do Diabo.
O Romantismo, fundamentalmente do século XIX, transforma o Diabo no
símbolo do espírito livre em contraposição ao aprisionamento moral promovido pela
Igreja nos séculos anteriores, em outras palavras, o Diabo transforma-se no símbolo
das paixões humanas reprimidas pela religião e a sociedade. Mais uma vez,
ressaltamos a necessidade de associar um discurso que dê sentido ao mundo, apoiado
em um código lingüístico-conceitual. Esse momento histórico é o momento de vitória do
modelo proposto pela burguesia onde os ideais coletivos dão lugar ao individualismo e
a busca incessante de bens materiais, cujo símbolo mais marcante era a idéia do
progresso, baseado nas explicações científicas.
(...)
Muito bom, né?
COMENTEM, PARTILHEM, DIVULGUEM!
até a próxima!
rodrigogondim.
quarta-feira, 27 de julho de 2011
500 acessos!!!
Que máximo!!!!!!
500 acessos!
parabéns a toda a equipe do ORFEU,
E MUITO OBRIGADO à todos que acessam o BLOG!
Caminhando para os 1000 acessos!!!!
VALEU.
CONTINUEM ACESSANDO, DIVULGANDO E PARTILHANDO.
RODRIGOGONDIM.
500 acessos!
parabéns a toda a equipe do ORFEU,
E MUITO OBRIGADO à todos que acessam o BLOG!
Caminhando para os 1000 acessos!!!!
VALEU.
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RODRIGOGONDIM.
terça-feira, 26 de julho de 2011
MAKING OF - PREPARAÇÃO TEATRAL 23/07
Olá pessoal,
muitas experiências estão rolando...
Eis mais um de nossos processos.
Vivendo o prazer de sermos aprendizes.
Montando uma obra de arte... feliz.
ACESSEM! COMENTEM! PARTILHEM! DIVULGUEM!
EM BREVE O VIDEO DA PREPARAÇÃO CORPORAL.
RODRIGOGONDIM.
muitas experiências estão rolando...
Eis mais um de nossos processos.
Vivendo o prazer de sermos aprendizes.
Montando uma obra de arte... feliz.
ACESSEM! COMENTEM! PARTILHEM! DIVULGUEM!
EM BREVE O VIDEO DA PREPARAÇÃO CORPORAL.
RODRIGOGONDIM.
segunda-feira, 25 de julho de 2011
PESQUISA - QUEM ERA PERSÉFONE?
Olá pessoal do espetáculo ORFEU!
Estamos caminhado na montagem do espetáculo.
Os solista já começaram a entrar em contato com o personagem.
É verdade: os solistas não tiveram férias!
Estamos aqui trabalhando para que quando voltarem as turmas cada um de nós possa apoiar os alunos iniciantes em sua jornada na história de Orfeu.
Hoje, venho trazer uma pesquisa que encontrei na internet: (http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/MGPersef.html)
"Na mitologia grega, foi a rainha do distante Mundo Infernal, que vigiava as almas dos falecidos. Era filha de Zeus e de Deméter, deusa da agricultura e irmã de Pluto, um deus secundário que presidia às riquezas, tendo nascido antes do casamento de seu pai com Hera. No início do mito, era uma garota despreocupada que colhia flores e brincava com suas amigas, mas quando os sinais de sua grande beleza e feminilidade começaram a chamar a atenção, em sua adolescência, encantaram o deus Hades, o Plutão dos romanos e senhor dos mortos, que pediu-a em casamento. O pedido foi negado por Zeus, pai da jovem, por interferência de sua mãe, Deméter. Hades não desistiu da jovem e donzela, daí também ser chamada dekoré, e um dia quando ela colhia narcisos apareceu repentinamente em sua carruagem por uma abertura da terra, raptou-a e levou-a para seu reino subterrâneo para torná-la rainha Proserpina do distante Mundo Avernal, o Erebo, a vigilante das almas dos falecidos. Seu seqüestro realizado e sua descida ao Erebo, é a história mais conhecida de toda a mitologia grega. Embora ela não fosse um dos doze deuses olímpicos, foi a figura central nos Mistérios de Elêusis, que por dois mil antes do cristianismo foi a principal religião dos gregos. Sua mãe, Deméter, ficou inconsolável e não aceitou a situação, deixou o monte Olimpo, persistiu em conseguir o seu retorno. Finalmente forçou Zeus a considerar seus desejos e este ordenou que Hades devolvesse sua neta. Mas Hades foi astuto e planejou uma maneira de a prender para sempre aos infernos. Como quem comesse qualquer alimento no reino de Hades, ficava obrigado a retornar, ofereceu a sua amada uma romã, o símbolo do casamento, e ela inocentemente comeu alguns grãos. No momento em que estava partindo na carruagem de Hermes, que Zeus havia enviado para apanhá-la, Hades exigiu que ela deveria passar uma parte do ano no mundo dele. Com isso, ficou estabelecido que ela passaria um período do ano com a mãe, e outro com Hades, quando se torna a sombria Proserpina. Desde então, cada vez que a rainha desce ao mundo dos mortos para encontrar o seu marido, o inverno chega na terra. Quando ela volta para a sua mãe é chamada Core, a eterna adolescente. Aí a primavera faz o inverno desaparecer e traz as flores e o verde da natureza e os grãos brotam, saindo da terra. Dessa maneira surgiu o mito do ciclo anual da colheita nos campos gregos. Na mitologia romana, a deusa foi identificada comodonzela, Cora, associada com os símbolos de fertilidade: romã, o grão, o milho, e ainda, com o narciso, a flor que a atraiu. O seu rapto foi celebrado por poetas como Ovídio e também serviu de tema para diversos pintores do Renascimento. Nos Mistérios de Elêusis os gregos festejavam a renovação da vida depois da morte através da volta anual da deusa do Inferno. Embora tumultuado no início, desenvolveu amor por Hades e ambos tinham uma relação calma e amorosa. É normalmente descrita como uma mulher de cabelos claros, possuidora de uma beleza estonteante, pela qual muitos homens se apaixonaram, entre eles, Pírito e Adônis, e por causa deusa beleza se tornou rival de Afrodite. Conta-se, ainda, que Zeus, seu pai não resistiu a sua beleza e teve amor com a própria filha, sob a forma de uma serpente e dessa relação teria nascido Sabásio, que com sua habilidade notável, coseu Bacona coxa de seu pai."
Muito interessante a história de PERSÉFONE.
Uma história tão cheia de detalhes que sozinha dava um roteiro de espetáculo!
(Fica ai uma ideia!)
Comentem! Participem!
valeu.
continuem acessando o blog e, por favor, divulguem!
rodrigogondim.
Estamos caminhado na montagem do espetáculo.
Os solista já começaram a entrar em contato com o personagem.
É verdade: os solistas não tiveram férias!
Estamos aqui trabalhando para que quando voltarem as turmas cada um de nós possa apoiar os alunos iniciantes em sua jornada na história de Orfeu.
Hoje, venho trazer uma pesquisa que encontrei na internet: (http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/MGPersef.html)
"Na mitologia grega, foi a rainha do distante Mundo Infernal, que vigiava as almas dos falecidos. Era filha de Zeus e de Deméter, deusa da agricultura e irmã de Pluto, um deus secundário que presidia às riquezas, tendo nascido antes do casamento de seu pai com Hera. No início do mito, era uma garota despreocupada que colhia flores e brincava com suas amigas, mas quando os sinais de sua grande beleza e feminilidade começaram a chamar a atenção, em sua adolescência, encantaram o deus Hades, o Plutão dos romanos e senhor dos mortos, que pediu-a em casamento. O pedido foi negado por Zeus, pai da jovem, por interferência de sua mãe, Deméter. Hades não desistiu da jovem e donzela, daí também ser chamada dekoré, e um dia quando ela colhia narcisos apareceu repentinamente em sua carruagem por uma abertura da terra, raptou-a e levou-a para seu reino subterrâneo para torná-la rainha Proserpina do distante Mundo Avernal, o Erebo, a vigilante das almas dos falecidos. Seu seqüestro realizado e sua descida ao Erebo, é a história mais conhecida de toda a mitologia grega. Embora ela não fosse um dos doze deuses olímpicos, foi a figura central nos Mistérios de Elêusis, que por dois mil antes do cristianismo foi a principal religião dos gregos. Sua mãe, Deméter, ficou inconsolável e não aceitou a situação, deixou o monte Olimpo, persistiu em conseguir o seu retorno. Finalmente forçou Zeus a considerar seus desejos e este ordenou que Hades devolvesse sua neta. Mas Hades foi astuto e planejou uma maneira de a prender para sempre aos infernos. Como quem comesse qualquer alimento no reino de Hades, ficava obrigado a retornar, ofereceu a sua amada uma romã, o símbolo do casamento, e ela inocentemente comeu alguns grãos. No momento em que estava partindo na carruagem de Hermes, que Zeus havia enviado para apanhá-la, Hades exigiu que ela deveria passar uma parte do ano no mundo dele. Com isso, ficou estabelecido que ela passaria um período do ano com a mãe, e outro com Hades, quando se torna a sombria Proserpina. Desde então, cada vez que a rainha desce ao mundo dos mortos para encontrar o seu marido, o inverno chega na terra. Quando ela volta para a sua mãe é chamada Core, a eterna adolescente. Aí a primavera faz o inverno desaparecer e traz as flores e o verde da natureza e os grãos brotam, saindo da terra. Dessa maneira surgiu o mito do ciclo anual da colheita nos campos gregos. Na mitologia romana, a deusa foi identificada comodonzela, Cora, associada com os símbolos de fertilidade: romã, o grão, o milho, e ainda, com o narciso, a flor que a atraiu. O seu rapto foi celebrado por poetas como Ovídio e também serviu de tema para diversos pintores do Renascimento. Nos Mistérios de Elêusis os gregos festejavam a renovação da vida depois da morte através da volta anual da deusa do Inferno. Embora tumultuado no início, desenvolveu amor por Hades e ambos tinham uma relação calma e amorosa. É normalmente descrita como uma mulher de cabelos claros, possuidora de uma beleza estonteante, pela qual muitos homens se apaixonaram, entre eles, Pírito e Adônis, e por causa deusa beleza se tornou rival de Afrodite. Conta-se, ainda, que Zeus, seu pai não resistiu a sua beleza e teve amor com a própria filha, sob a forma de uma serpente e dessa relação teria nascido Sabásio, que com sua habilidade notável, coseu Bacona coxa de seu pai."
Muito interessante a história de PERSÉFONE.
Uma história tão cheia de detalhes que sozinha dava um roteiro de espetáculo!
(Fica ai uma ideia!)
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rodrigogondim.
quarta-feira, 20 de julho de 2011
PESQUISA - QUEM ERA ORFEU?
A montagem da obra ORFEU começou.
Os solistas do ballet começaram seus ensaios, preparações e orientações teatrais.
Os objetos de cena começaram a chegar.
O figurinos começaram a ser feitos.
Por isso, é importante conhecermos mais afundo a história mitológica de Orfeu.
A fonte dessa pesquisa é: http://greciantiga.org/arquivo.asp?num=0191
Muito interessante!
Apreciem! Comente!
Orfeu
"Orfeu, o mais conhecido dos músicos lendários da Grécia Antiga, é objeto de grande número de mitos um tanto divergentes. Filho da musa Calíope e de Eagros, rei da Trácia, vivia perto do Monte Olimpo, na Tessália, e aprendeu a arte com o próprio Apolo.
Tornou-se um cantor maravilhoso e tocava divinamente a lira e a cítara, instrumento este cuja invenção lhe é atribuída. Ao ouví-lo cantar as feras o seguiam, as árvores se inclinavam em sua direção e até os homens mais irascíveis se acalmavam.
Orfeu participou da famosa expedição dos Argonautas. Durante a viagem, apaziguava as ondas com sua música e, com ela, conseguiu até anular o efeito do hipnótico canto das sereias e salvar o navio.
A mais famosa lenda de que participa é a da descida ao Hades à procura de sua esposa Eurídice, que havia morrido acidentalmente, picada por uma serpente. Com sua arte, Orfeu encantou monstros, as sombras dos mortos, o barqueiro Caronte e até os deuses infernais, Hades e Perséfone. Eles aceitaram devolver Eurídice aos vivos desde que o poeta deixasse o Hades, seguido por ela, sem olhar para trás uma única vez. Atormentado pela dúvida, porém, Orfeu não resistiu e pouco antes de sair olhou para trás. Eurídice teve que retornar e o desolado músico, por sua vez, voltou ao mundo dos vivos.
Algum tempo depois, por razões mal esclarecidas pelas diversas lendas, morreu esquartejado por um grupo de mulheres enfurecidas, as mênades. A cabeça de Orfeu caiu no mar e chegou até a ilha de Lesbos, onde os habitantes ergueram-lhe um túmulo de onde, dizia-se, era possível ouvir com frequência o som de uma lira...
Orfeu foi levado aos Campos Elísios[1] e lá entretinha os bem-aventurados com sua música. Sua lira foi transformada pelos deuses em constelação.
Iconografia e culto de Orfeu
Durante o século -VI, Orfeu foi associado a um culto de mistérios muito popular que preconizava a origem divina da alma e a reincarnação, conceito mencionado igualmente pelos pitagóricos e, mais tarde, por Platão. Segundo a tradição, foi ele quem fez as revelações místicas fundamentais aos iniciados, que aprendera durante sua descida ao Hades.
Uma literatura esotérica, baseada nos preceitos órficos, floresceu durante o Período Helenístico. O mito de Orfeu influenciou também o cristianismo primitivo e está atestado, inclusive, na iconografia cristã (v. Fig. 0132, por exemplo).
Na iconografia grega antiga, Orfeu era mostrado cantando com uma lira ou uma cítara, em geral no momento de sua morte às mãos das bacantes (vasos de figuras vermelhas posteriores a -500). Os mosaicos romanos mostravam-no com frequência ao lado de animais selvagens, embevecidos com sua música.
Notas
[1] . Na Mitologia Grega mais antiga, as "ilhas dos bem-aventurados" (gr. Μακάρων νῆσοι, Od. 4.561) eram o local para onde os deuses enviavam seus escolhidos, após a morte terrena, para uma nova vida, perfeita e agradável. A ilha era vagamente situada no extremo oeste do rio Oceano. Na época clássica falava-se dos "Campos Elíseos" (gr. Ἠλύσιον πέδιον), um prado aprazível e de grande beleza situado igualmente na margem ocidental do Rio Oceano; em versões tardias das lendas, situava-se o Ἡλύσιον em algum lugar do hades, o mundo subterrâneo dos mortos. Aparentemente, é essa a origem do conceito de "Céu" dos cristãos e muçulmanos."
rodrigogondim@hotmail.com
Os solistas do ballet começaram seus ensaios, preparações e orientações teatrais.
Os objetos de cena começaram a chegar.
O figurinos começaram a ser feitos.
Por isso, é importante conhecermos mais afundo a história mitológica de Orfeu.
A fonte dessa pesquisa é: http://greciantiga.org/arquivo.asp?num=0191
Muito interessante!
Apreciem! Comente!
Orfeu
"Orfeu, o mais conhecido dos músicos lendários da Grécia Antiga, é objeto de grande número de mitos um tanto divergentes. Filho da musa Calíope e de Eagros, rei da Trácia, vivia perto do Monte Olimpo, na Tessália, e aprendeu a arte com o próprio Apolo.
Tornou-se um cantor maravilhoso e tocava divinamente a lira e a cítara, instrumento este cuja invenção lhe é atribuída. Ao ouví-lo cantar as feras o seguiam, as árvores se inclinavam em sua direção e até os homens mais irascíveis se acalmavam.
Orfeu participou da famosa expedição dos Argonautas. Durante a viagem, apaziguava as ondas com sua música e, com ela, conseguiu até anular o efeito do hipnótico canto das sereias e salvar o navio.
A mais famosa lenda de que participa é a da descida ao Hades à procura de sua esposa Eurídice, que havia morrido acidentalmente, picada por uma serpente. Com sua arte, Orfeu encantou monstros, as sombras dos mortos, o barqueiro Caronte e até os deuses infernais, Hades e Perséfone. Eles aceitaram devolver Eurídice aos vivos desde que o poeta deixasse o Hades, seguido por ela, sem olhar para trás uma única vez. Atormentado pela dúvida, porém, Orfeu não resistiu e pouco antes de sair olhou para trás. Eurídice teve que retornar e o desolado músico, por sua vez, voltou ao mundo dos vivos.
Algum tempo depois, por razões mal esclarecidas pelas diversas lendas, morreu esquartejado por um grupo de mulheres enfurecidas, as mênades. A cabeça de Orfeu caiu no mar e chegou até a ilha de Lesbos, onde os habitantes ergueram-lhe um túmulo de onde, dizia-se, era possível ouvir com frequência o som de uma lira...
Orfeu foi levado aos Campos Elísios[1] e lá entretinha os bem-aventurados com sua música. Sua lira foi transformada pelos deuses em constelação.
Iconografia e culto de Orfeu
Durante o século -VI, Orfeu foi associado a um culto de mistérios muito popular que preconizava a origem divina da alma e a reincarnação, conceito mencionado igualmente pelos pitagóricos e, mais tarde, por Platão. Segundo a tradição, foi ele quem fez as revelações místicas fundamentais aos iniciados, que aprendera durante sua descida ao Hades.
Uma literatura esotérica, baseada nos preceitos órficos, floresceu durante o Período Helenístico. O mito de Orfeu influenciou também o cristianismo primitivo e está atestado, inclusive, na iconografia cristã (v. Fig. 0132, por exemplo).
Na iconografia grega antiga, Orfeu era mostrado cantando com uma lira ou uma cítara, em geral no momento de sua morte às mãos das bacantes (vasos de figuras vermelhas posteriores a -500). Os mosaicos romanos mostravam-no com frequência ao lado de animais selvagens, embevecidos com sua música.
Notas
[1] . Na Mitologia Grega mais antiga, as "ilhas dos bem-aventurados" (gr. Μακάρων νῆσοι, Od. 4.561) eram o local para onde os deuses enviavam seus escolhidos, após a morte terrena, para uma nova vida, perfeita e agradável. A ilha era vagamente situada no extremo oeste do rio Oceano. Na época clássica falava-se dos "Campos Elíseos" (gr. Ἠλύσιον πέδιον), um prado aprazível e de grande beleza situado igualmente na margem ocidental do Rio Oceano; em versões tardias das lendas, situava-se o Ἡλύσιον em algum lugar do hades, o mundo subterrâneo dos mortos. Aparentemente, é essa a origem do conceito de "Céu" dos cristãos e muçulmanos."
rodrigogondim@hotmail.com
terça-feira, 19 de julho de 2011
RESULTADO ENQUETE - QUAL A SUA NOTA PARA O LANÇAMENTO DO ESPETÁCULO?
Eis a opinião de 11 votantes:
81% - nota 10
19% - nota 8
Isso demonstra o quanto a Camarim Escola de Dança está empenhada em oferecer um melhor serviço para seus clientes! Atitude essa que afirma a importância da valorização do ofício da arte.
Um ofício que integra técnicos, artistas, administradores e patrocinadores.
ARTE é trans.bordamento!
Por isso, precisamos, antes, saber bordar!
Para então trans.bordar!
E bordar é tarefa árdua!
E, é com respeito aos limites, com clareza do desejo e com asas para voar que cuidamos desse projeto!
obrigado pelos votos!
parabéns a todos que se empenharam para fazer desse lançamento um GRANDE 1º MOMENTO!
rodrigogondim.
81% - nota 10
19% - nota 8
Isso demonstra o quanto a Camarim Escola de Dança está empenhada em oferecer um melhor serviço para seus clientes! Atitude essa que afirma a importância da valorização do ofício da arte.
Um ofício que integra técnicos, artistas, administradores e patrocinadores.
ARTE é trans.bordamento!
Por isso, precisamos, antes, saber bordar!
Para então trans.bordar!
E bordar é tarefa árdua!
E, é com respeito aos limites, com clareza do desejo e com asas para voar que cuidamos desse projeto!
obrigado pelos votos!
parabéns a todos que se empenharam para fazer desse lançamento um GRANDE 1º MOMENTO!
rodrigogondim.
segunda-feira, 18 de julho de 2011
PESQUISA - O QUE É O MUNDO DOS MORTOS NA MITOLOGIA GREGA?
HADES é dos dos personagem especiais na trama de Orfeu e Eurídice.
Vale conhecer melhor o que significa esse Deus para a mitologia grega.
Esse é um texto extraído da revista MUNDO ESTRANDO da editora ABRIL.
Eis o link: http://mundoestranho.abril.com.br/materia/quais-sao-os-principais-deuses-gregos
Quais são os principais deuses gregos? por DANILO CEZAR CABRAL
"HADES
Mesmo sendo irmão de Zeus e Posêidon, não vive no monte Olimpo. Hades, como deus dos mortos, domina seu próprio território (ver O mundo dos mortos). Apesar de passar uma imagem ruim por sua "função", não é um deus associado ao mal.
O MUNDO DOS MORTOS
Território de Hades tem regiões celestiais e infernais
Na mitologia, a alma dos mortos vai para o mundo subterrâneo, governado por Hades. Para entrar, é preciso pagar o barqueiro Caronte, que faz a travessia do rio Estige. Por isso os gregos enterravam os mortos com uma moeda. No submundo de Hades, o morto é julgado por três juízes. Os que viveram uma vida correta são premiados e seguem para uma região chamada Campos Elíseos, uma espécie de paraíso, cheio de paisagens verdes e floridas.
Mas o mundo subterrâneo também tem regiões sombrias... Os gregos que "aprontaram" na vida como mortal têm como destino o Tártaro. Equivalente ao inferno cristão, ele é um poço profundo, quase sem fim, escuro, úmido e frio."
Um pouquinho de mitologia grega não faz mau a ninguém, né!
Aproveitem as informações!
Acessem! Compartilhem!
rodrigogondim.
Vale conhecer melhor o que significa esse Deus para a mitologia grega.
Esse é um texto extraído da revista MUNDO ESTRANDO da editora ABRIL.
Eis o link: http://mundoestranho.abril.com.br/materia/quais-sao-os-principais-deuses-gregos
Quais são os principais deuses gregos? por DANILO CEZAR CABRAL
"HADES
Mesmo sendo irmão de Zeus e Posêidon, não vive no monte Olimpo. Hades, como deus dos mortos, domina seu próprio território (ver O mundo dos mortos). Apesar de passar uma imagem ruim por sua "função", não é um deus associado ao mal.
O MUNDO DOS MORTOS
Território de Hades tem regiões celestiais e infernais
Na mitologia, a alma dos mortos vai para o mundo subterrâneo, governado por Hades. Para entrar, é preciso pagar o barqueiro Caronte, que faz a travessia do rio Estige. Por isso os gregos enterravam os mortos com uma moeda. No submundo de Hades, o morto é julgado por três juízes. Os que viveram uma vida correta são premiados e seguem para uma região chamada Campos Elíseos, uma espécie de paraíso, cheio de paisagens verdes e floridas.
Mas o mundo subterrâneo também tem regiões sombrias... Os gregos que "aprontaram" na vida como mortal têm como destino o Tártaro. Equivalente ao inferno cristão, ele é um poço profundo, quase sem fim, escuro, úmido e frio."
Um pouquinho de mitologia grega não faz mau a ninguém, né!
Aproveitem as informações!
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rodrigogondim.
domingo, 17 de julho de 2011
NOVIDADES 2011 - PREPARAÇÃO CORPORAL
MOEMA AMEOM
A Preparação Corporal é a parte da equipe que cuida da realização material da obra artística, criando métodos para desenvolver as capacidades corporais de cada membro da equipe. A preparadora deve observar, aceitar, compreender e analizar cada membro da equipe a fim de auxiliar o processo de criação/montagem com propostas corporais objetivas. Ainda é responsável pela 'orientação de prevenção de lesões', preservando a saúde da equipe com dinâmicas de consciência corporal.
Na Camarim, Moema Ameom trabalhará com a equipe técnica, na intenção de orientar as formas coerentes de 'gerenciamento saudável' e preparará a equipe de alunos solistas para vivenciar a experiência de dançar com responsabilidade e prazer.
Boa Sorte!
Clareza para nós!
rodrigogondim.
Currículo de Moema Ameom
Experiência como bailarina
Formada pela Escola de Danças Maria Olenewa
Participação em eventos no Teatro Municipal do Rio de Janeiro sob contratos por temporadas.
Solista o Rio Ballet sob direção de Johnny Franklyn (ainda como aluna da Escola de Danças Maria Olenewa)
Integrante da Companhia Brasileira de Ballet - Direção Artística e Maître: Arthur Mitchell - Teatro Nôvo (hoje TV Educativa)
Apresentação em clipes para televisão (TV Globo)
Participação no Show "Viva Brasil" - Direção Haroldo Costa Max Gold - Teatro Ferrocarrillero-Cidade do México e em excursão por outras cidades do país.
Integrante da Compañia Nacional del México (com atuações como corpo de baile e solista) - Direção Artística e Maître: Job Sanders - Cidade do México
Primeira bailarina convidada na montagem XPTO de Angel Vianna apresentada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro quando do encerramento do ano da Academia Tatiana Leskowa - nesta montagem também trabalhou como assistente de coreografia
Integrante do grupo Teatro do Movimento sob direção de Angel Vianna onde trabalhou como solista e assistente de coreografia no ballet Domínio Público de Oscar Arraiz. Com este trabalho encerrou sua carreira de bailarina por motivos de saúde, passando a se dedicar exclusivamente ao ensino da dança como professora e coreógrafa.
Com formação desenvolvida no Brasil, México, Argentina, EUA, Alemanha e Itália, autodidata convicta, faz dos estudos desenvolvidos nas áreas de: conscientização do movimento através da dança, expressão corporal (estudada e aplicada com Klauss, Angel e Rainer Vianna), fisiatria aplicada à dança, Técnicas de Feldenkrais e Alexander para dança e teatro, Osho crânio-sacro, musicoterapia, cromoterapia, medicina chinesa e seus derivativos, massagem espiritual, Life Energy Therapy ® Spiritual Inquiry®, Process inquiry®, Basic and Adjunct Training ® (desenvolvidos com Dr. Stèphano Sabetti e equipe), a base estrutural do método do qual é mentora e criadora: MOITAKUÁ.
Moitakuá:
Metodologia que engloba conhecimentos diversos, tendo como objetivo central a re.União do Homem a sua potência energética e à totalidade planetária.
Seu principal fundamento é o estudo dos Sistemas Nervosos (Central e Periférico) através da leitura do esqueleto ósseo e suas relações com as ondas emocionais geradoras das ações e reações motivadoras do funcionamento orgânico.
Tem a arte como indicadora de uma forma simples e lúdica de aprendizado.
Foca a ampliação da consciência interna com objetivo de reestruturar a conscientização planetária.
para mais veja: moitakuameom.blogspot.com
A Preparação Corporal é a parte da equipe que cuida da realização material da obra artística, criando métodos para desenvolver as capacidades corporais de cada membro da equipe. A preparadora deve observar, aceitar, compreender e analizar cada membro da equipe a fim de auxiliar o processo de criação/montagem com propostas corporais objetivas. Ainda é responsável pela 'orientação de prevenção de lesões', preservando a saúde da equipe com dinâmicas de consciência corporal.
Na Camarim, Moema Ameom trabalhará com a equipe técnica, na intenção de orientar as formas coerentes de 'gerenciamento saudável' e preparará a equipe de alunos solistas para vivenciar a experiência de dançar com responsabilidade e prazer.
Boa Sorte!
Clareza para nós!
rodrigogondim.
Currículo de Moema Ameom
Experiência como bailarina
Formada pela Escola de Danças Maria Olenewa
Participação em eventos no Teatro Municipal do Rio de Janeiro sob contratos por temporadas.
Solista o Rio Ballet sob direção de Johnny Franklyn (ainda como aluna da Escola de Danças Maria Olenewa)
Integrante da Companhia Brasileira de Ballet - Direção Artística e Maître: Arthur Mitchell - Teatro Nôvo (hoje TV Educativa)
Apresentação em clipes para televisão (TV Globo)
Participação no Show "Viva Brasil" - Direção Haroldo Costa Max Gold - Teatro Ferrocarrillero-Cidade do México e em excursão por outras cidades do país.
Integrante da Compañia Nacional del México (com atuações como corpo de baile e solista) - Direção Artística e Maître: Job Sanders - Cidade do México
Primeira bailarina convidada na montagem XPTO de Angel Vianna apresentada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro quando do encerramento do ano da Academia Tatiana Leskowa - nesta montagem também trabalhou como assistente de coreografia
Integrante do grupo Teatro do Movimento sob direção de Angel Vianna onde trabalhou como solista e assistente de coreografia no ballet Domínio Público de Oscar Arraiz. Com este trabalho encerrou sua carreira de bailarina por motivos de saúde, passando a se dedicar exclusivamente ao ensino da dança como professora e coreógrafa.
Com formação desenvolvida no Brasil, México, Argentina, EUA, Alemanha e Itália, autodidata convicta, faz dos estudos desenvolvidos nas áreas de: conscientização do movimento através da dança, expressão corporal (estudada e aplicada com Klauss, Angel e Rainer Vianna), fisiatria aplicada à dança, Técnicas de Feldenkrais e Alexander para dança e teatro, Osho crânio-sacro, musicoterapia, cromoterapia, medicina chinesa e seus derivativos, massagem espiritual, Life Energy Therapy ® Spiritual Inquiry®, Process inquiry®, Basic and Adjunct Training ® (desenvolvidos com Dr. Stèphano Sabetti e equipe), a base estrutural do método do qual é mentora e criadora: MOITAKUÁ.
Moitakuá:
Metodologia que engloba conhecimentos diversos, tendo como objetivo central a re.União do Homem a sua potência energética e à totalidade planetária.
Seu principal fundamento é o estudo dos Sistemas Nervosos (Central e Periférico) através da leitura do esqueleto ósseo e suas relações com as ondas emocionais geradoras das ações e reações motivadoras do funcionamento orgânico.
Tem a arte como indicadora de uma forma simples e lúdica de aprendizado.
Foca a ampliação da consciência interna com objetivo de reestruturar a conscientização planetária.
para mais veja: moitakuameom.blogspot.com
quinta-feira, 14 de julho de 2011
MAKING OF - VIDEO DO ENSAIO DA COREOGRAFIA CRAVOS
Esta é uma edição em video da preparação e da apresentação de abertura do 'lançamento ORFEU'
As alunas Isabele, Gabriela, Noemi e Marcela fazem aulas de Ballet e Jazz na Camarim Escola de Dança.
O clima da aula de preparação estava leve, cheio de alegria e empolgação.
O objetivo era descontrair para poder obter o máximo da concentração na hora do ensaio.
O professor e coreógrafo era Rodrigo Gondim.
No espetáculo Orfeu, elas dançarão essa coreografia sobre sapatilhas de ponta e com figurino preparado especialmente! (Veja o conceito do figurino aqui no BLOG!)
até.
aproveitem o BLOG.
Divulguem, comentem.
rodrigogondim.
As alunas Isabele, Gabriela, Noemi e Marcela fazem aulas de Ballet e Jazz na Camarim Escola de Dança.
O clima da aula de preparação estava leve, cheio de alegria e empolgação.
O objetivo era descontrair para poder obter o máximo da concentração na hora do ensaio.
O professor e coreógrafo era Rodrigo Gondim.
No espetáculo Orfeu, elas dançarão essa coreografia sobre sapatilhas de ponta e com figurino preparado especialmente! (Veja o conceito do figurino aqui no BLOG!)
até.
aproveitem o BLOG.
Divulguem, comentem.
rodrigogondim.
terça-feira, 12 de julho de 2011
INFORMAÇÃO - VOCÊ JÁ SABE QUAL É O PERSONAGEM DA SUA TURMA?
VEJA AGORA:
DANÇA INFANTIL (Prof.ª DENISE) - JOANINHAS*
RÉ PRELIMINAR (Prof.ª TATIANA) - JOANINHAS*
PRÉ PRELIMINAR (Prof.ª DENISE) - BORBOLETAS*
PRELIMINAR II (Prof.ª DENISE) - BORBOLETAS*
PRELIMINAR I (Prof.º RODRIGO) - ABELHAS*
PRELIMINAR I (Prof.ª TATIANA) - ABELHAS*
1º GRAU TARDE (Prof.ª CAROLINA) - VIOLETAS
1º GRAU NOITE (Prof.ª CAROLINA) - MARGARIDAS
4º GRAU (Prof.ª CAROLINA ) - ROSAS
INTERMEDIÁRIO (Prof.º RODRIGO) + CONVIDADOS - CRAVO
ADULTO (Prof.ª CAROLINA) - ALMAS PERDIDAS*
ADULTO (Prof.º RODRIGO) - ALMAS PERDIDAS*
ADIANTADO (Prof.ª ROSÂNGELA SOUZA - NEGA) - CÔRTE DE HADES
* TURMAS QUE FAZEM REVEZAMENTO DE ESPETÁCULOS.
Lembrando que o Diretor Rodrigo Gondim, em agosto, irá até as turmas conversar com todos os alunos. Ele mostrará a música e o desenho do cenário, e ainda ouvirá todas as opiniões e sugestões.
POR ENQUANTO, APROVEITEM PARA VER OS CONCEITOS DE FIGURINO AQUI NO BLOG!
Nesta semana teremos novos videos, fotos e informações.
DEIXEM SEUS COMENTÁRIOS!
Até breve!
DANÇA INFANTIL (Prof.ª DENISE) - JOANINHAS*
RÉ PRELIMINAR (Prof.ª TATIANA) - JOANINHAS*
PRÉ PRELIMINAR (Prof.ª DENISE) - BORBOLETAS*
PRELIMINAR II (Prof.ª DENISE) - BORBOLETAS*
PRELIMINAR I (Prof.º RODRIGO) - ABELHAS*
PRELIMINAR I (Prof.ª TATIANA) - ABELHAS*
1º GRAU TARDE (Prof.ª CAROLINA) - VIOLETAS
1º GRAU NOITE (Prof.ª CAROLINA) - MARGARIDAS
4º GRAU (Prof.ª CAROLINA ) - ROSAS
INTERMEDIÁRIO (Prof.º RODRIGO) + CONVIDADOS - CRAVO
ADULTO (Prof.ª CAROLINA) - ALMAS PERDIDAS*
ADULTO (Prof.º RODRIGO) - ALMAS PERDIDAS*
ADIANTADO (Prof.ª ROSÂNGELA SOUZA - NEGA) - CÔRTE DE HADES
* TURMAS QUE FAZEM REVEZAMENTO DE ESPETÁCULOS.
Lembrando que o Diretor Rodrigo Gondim, em agosto, irá até as turmas conversar com todos os alunos. Ele mostrará a música e o desenho do cenário, e ainda ouvirá todas as opiniões e sugestões.
POR ENQUANTO, APROVEITEM PARA VER OS CONCEITOS DE FIGURINO AQUI NO BLOG!
Nesta semana teremos novos videos, fotos e informações.
DEIXEM SEUS COMENTÁRIOS!
Até breve!
domingo, 10 de julho de 2011
NOVIDADE 2011 - SOLISTAS
Carla Giglio (Eurídice):
Cursa Bacharelado em Dança na Universidade Federal do Rio de Janeiro, é pesquisadora de danças populares brasileiras e integrante daCia. Folclórica do Rio-UFRJ.
Praticante de balé clássico e outras modalidades há 10 anos tendo freqüentado renomados centros de dança de Nova York como Alvin Ailey American Dance Theater e Broadway Dance Center, atualmente estuda ballet clássico com Rosangela Souza "Nega". Estudou também com Nora Esteves, Regina Sauer, Caio Nunes dentre outros; além de participar de diversos festivais e mostras de dança como o CBDD (Conselho Brasileiro de Dança) em 2005.
Isabele Nunes (Eurídice):
Ginástica Ritmica: 1998-2008.
Academia Rose Mansur: 2006-2007.
Ballet iniciante:
O Ganso de Ouro – 2006 (Fadas) e Ecologicando-2007 (Água)
Dança de Rua iniciante:
O Ganso de Ouro – 2006 (Catadores de Lixo) e Ecologicando-2007 (Reciclagem)
Jazz intermediário:
Ecologicando-2007 (Fogo)
Contemporâneo:
Ecologicando-2007 (Lixo)
Camarim Escola de Dança: 2008-2010
Ballet intermediário:
Dicionário da Dança- 2008 (Ensaio)
Jazz intermediário:
Dicionário da Dança- 2008 (Chicago e Grease)
Ballet intermediário:
As Doze Princesas Bailarinas- 2009 (Princesas)
Jazz intermediário:
Beatles, Madonna- 2009
Sapateado:
Amy Winehouse-2009
Ballet adiantado:
Um Sonho de Emília-2010 (Jasmin e Aladin)
Jazz adiantado:
Cada um com seu Cinema (Nine e A Última Tentação de Cristo)
Thiago Caetano (Orfeu):
Iniciou seus estudos de Ballet Clássico, Na Camarim escola de dancas.
Foi aluno da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, bailarino da SpoudaioS Cia. de Dança, com direção de Fernando Azevedo, da Cenarium Cia. de Dança, com direção de Washington Cardoso e da DeAnima Ballet Contemporâneo, com direção de Roberto de Oliveira e Richard Cragun.
Bailarino e coreógrafo premiado em vários festivais de dança
Foi do Corpo de baile juvenil da rede globo, participou de diversos musicais pelo estado do Rio de Janeiro.
Atualmente e diretor da Caetano Cia. de Dança.
Thiago Piquet (Aristeu):
Começou a carreira artística em apresentações como ator e circense pela Cia de Teatro Máscaras em 2007, onde atua até o presente momento;
Em 2008 entrou para o mundo da dança onde teve mestres como: Heloísa Almeida, Carolina Nideck, Roberto de Oliveira, Rosália Verlangieri, Nêga, Natalia Valdanini e Thiago Caetano;
A partir de então participou de diversas apresentações de fim de ano como bailarino convidado das escolas de dança de Niterói, Rio de Janeiro, São Gonsalo, Maricá e Petrópolis;
Atualmente é bailarino e produtor da Caetano Cia de Dança – CCDD e graduando no curso de Produção Cultural na Universidade Federal Fluminense - UFF.
ACONTECEU - LANÇAMENTO DO ORFEU
Ontem de manhã, no colégio La Salle, foi o lançamento do espetáculo Orfeu.
O Diretor Rodrigo Gondim fez uma breve apresentação sobre o espetáculo, sua equipe técnica e sobre o blog, que já está aberto para a visualização e comentários de todos.
Um trecho do ballet também foi apresentado pelas alunas da Escola da Dança Camarim. Na ocasião as bailarinas dançaram uma parte da coreografia dos Cravos.
O Diretor Rodrigo Gondim fez uma breve apresentação sobre o espetáculo, sua equipe técnica e sobre o blog, que já está aberto para a visualização e comentários de todos.
Um trecho do ballet também foi apresentado pelas alunas da Escola da Dança Camarim. Na ocasião as bailarinas dançaram uma parte da coreografia dos Cravos.
quarta-feira, 15 de junho de 2011
NOVIDADES 2011 - DIREÇÃO TEATRAL
Uma dessas novidades é a presença da Diretora Teatral Manuela Nogueira.
A Direção Teatral é a parte fundamental do processo de construção da uma obra dançada que pesquisa, orienta e fundamenta os artistas na hora de construir o personagem. A Diretora Teatral auxilia na realização da estrutura dramática da cena criada pelo Diretor.
Na Camarim, a Manuela Nogueira fará toda a parte de orientação teatral das turmas de ballet e uma preparação especial com os solistas.
OBS:
A orientação com as turmas se dará nos ensaios gerais.
Os solistas terão dias específicos para aulas e ensaios particulares.
Boa sorte e Seja Bem Vinda!
CURRÍCULO DA DIRETORA TEATRAL
FORMAÇÃO
• UNIRIO - Cursando Licenciatura em Artes Cênicas
• Escola Técnica de Teatro Martins Pena
• Curso Básico de Formação de Atores da UFF (PROEX)
• Núcleo de Pesquisa Corporal em Dança para Atores
TEATRO
• Galileu Galilei: Um julgamento - Mostra 13 anos de palco, Teatro da UFF - Setembro / 1999
• manuelbandeira.com.br -Curso Básico de Formação de Atores da UFF, Teatro da UFF - Outubro / 2000
• Álbum de Família / Os sete gatinhos (leitura dramatizada) - Cia. da Casa, Casa Teatro - Março e Abril / 2001
• O Pai, August Strindberg – Teatro SESC Niterói - Junho / 2001
• A Capital Federal, Artur Azevedo; direção: Elza de Andrade - E. de Teatro Martins Pena -Teatro Gláucio Gill
-Janeiro e Abril / 2004
• A Capital Federal, Artur Azevedo – Festival Riocenacontemporanea - Teatro Univercidade - Outubro / 2004
• Deflora-te, adaptação de “O Balcão”, de Jean Genet / Cia. Duplô de Teatro - Novembro/ 2005 a Abril / 2006 e Novembro / 2007 a Fevereiro / 2008
• Corpo-Poema - Festival de Inverno de Ouro Preto / UNIRIO - Julho / 2008
• O Conto da Sereia - Sesc Campos -Outubro / 2010
DANÇA
• 5 X DANÇA (Núcleo de Pesquisa Corporal em Dança para Atores) - Centro Cultural da Justiça Federal
- Abril a junho de 2002
• V Festival de Dança de Rio das Ostras - Praça São Pedro / Rio das Ostras - Novembro / 2003
• Viagem ao Centro da Terra (Núcleo de Pesquisa Corporal em Dança para Atores) - Novembro / 2005
• Núcleo de Dança Camarim em Cena -Teatro Municipal de Niterói - Outubro / 2006
• Apresentação na cerimônia de abertura e encerramento dos Jogos Pan Americanos do Rio de Janeiro
- Julho a agosto / 2007
terça-feira, 14 de junho de 2011
NOVIDADES 2011- DIRETOR GERAL
RODRIGO GONDIM
A Direção Geral é a parte da equipe que gerencia todo o processo de criação, incluindo: equipe de criação, ensaios, figurinos, equipamentos, cenários, funcionários, bailarinos, etc. Ainda, integra a gestão empresarial (PRODUÇÃO) aos REALIZADORES (equipe de arte), adequando os interesses empresariais, aos valores artísticos, negociando com os clientes, artistas e alunos.
Na Camarim, Rodrigo Gondim será o responsável por todo o processo artístico/comercial referente à 1ª parte do espetáculo CAMARIM 2011 juntamente com a Direção Geral da Camarim Escola de Dança.
Boa sorte e coragem!
CURRÍCULO DO DIRETOR
ATIVIDADE FUNCIONAL
Bailarino, Coreógrafo, Diretor Artístico e Professor de Arte. Artista Multimídia que investe na pesquisa artística em diversas áreas como dança, teatro, cinema, artes plásticas, música, crítica de arte e Histórias em Quadrinhos, literatura e biografias poéticas.
FORMAÇÃO ACADÊMICA
Formado em Licenciatura Plena em Dança pela UniverCidade na turma dos bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (convênio da UniverCidade com a Fundação do Theatro Municipal). (2009)
EXPERIÊNCIA COMO PROFESSOR
Acrobacia na oficina de circo do Miraflores/RJ- 2000/2001. Danças Urbanas no projeto social ‘A caminho da cidadania/RJ’ –2002. Danças Urbanas do projeto 'Féria Nota 10' da Prefeitura Municipal de Niterói/RJ –2002/2003. Dança contemporânea da Camarim Escola de Dança –2003/2007. Ballet Clássico substituto da Camarim Escola de Dança –2005. Dança contemporânea no Grupo Cultural de Dança Ilha – 2008. Danças Urbanas no Projovem Adolescente do Governo Federal em Cachoeiras de Macacu/RJ - 2010. Ballet Clássico, Danças Urbanas e Dança Contemporânea para o grupo Espaço Livre em Cachoeiras de Macacu/RJ - 2010. Danças Urbanas na escola de dança MovimentArte em Itaipuaçu/RJ - 2010. Danças Urbanas na escola de dança Bello Ballare em Niterói/RJ - 2010. Ballet Clássico para as turmas do projeto social Oficina do Parque em Niterói/RJ - 2010. Contratado pelo projeto 'Mais Educação' do Governo Estadual do Rio de Janeiro como oficineiro de Hip Hop para as turmas de 3° ciclo da Escola Estadual Cizinio Sores em Niterói/RJ em 2010. Ballet Clássico da Camarim Escola de Dança –2011. Danças Urbanas no projeto social Comunidade do Amor em Niterói/RJ- 2011. Contratado pela Fundação de Educação da Prefeitura Municipal de Niterói como Professor de Artes da Escola Municipal Levi Carneiro no Sapê/RJ - 2010/2011.
FORMAÇÃO TEÓRICA/PRÁTICA
Análise do Movimento com Nathalie Schumman/França. Fundamentos do Ballet Clássico com Nêga (Rosângela Souza). Anatomia aplicada à dança clássica e Cinesiologia e Treinamento aplicado à dança (José Luiz – fisioterapeuta especializado em dança). CURSO DE EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA pela UFRJ “Ciclo Mutações”. Projeto de formação para novos críticos de arte do festival RIOCENACONTEMPORANEA/RJ. Formação de 'agente vitalizador' no método 'Moitakuá' de abordagem da consciência criado por Moema Ameom.
EXPERIÊNCIA COMO DIRETOR/COREÓGRAFO/ENSAIDOR
Núcleo de Dança Camarim (2005-2006) (direção e coreografias). Solo “Sete Mil Tijolos e uma Parede Inacabada” (2007) (coreografia para Cristiane Quintan). Solo “Sobre a terra” (2008) (coreografia para Karen Mesquita). “Grupo Cultural de Dança Ilha” (2008) (ensaio e coreografias). Solo “Sopro de Beijo” (2009) (coreografia para Mariana Franzotti). Ensaiou, coreografou, e arranjou trilhas musicais para diversos trabalhos nos espetáculos da Camarim Escola de Dança em 2010. Dirigiu em parceria a obra cinematográfica "Afinal, o que há por trás da coisa corporal" de Ana Vitória Freire (2010). "Grupo Espaço Livre" (Cachoeiras de Macacu/RJ) (2010) (direção e coreografias). “Grupo MovimentArte” (Itaipuaçu/RJ) (2011) (ensaio e coreografias). Atualmente dirige, produz e coreografa a obra cinematográfica “DE” (2009/11), produz a sua 1ª exposição de arte plástica contemporânea 'PARTO' (2010) e dirige o espetáculo ORFEU da Camarim Escola de Dança/RJ (2011).
COMPANHIAS E COREÓGRAFOS
Companhia de Dança de Rua de Niterói (COMRUA) (Coreografia: Rodrigo Pires). Grupo de Rua de Niterói (Coreografia: Bruno Beltrão e Rodrigo Bernardi). Alexandre Franco Cia. de Dança-Teatro (Coreografia: Alexandre Franco). Esther Weitzman Cia. de Dança (Coreografia: Esther Weitzman). Núcleo de Pesquisa Corporal em Dança para Atores (Coreografia: Rodrigo Moreira). Escola Estadual de Danças Maria Olenewa (Remontagens de Sérgio Lobato). Teatro Municipal do Rio de Janeiro (estagiário do corpo de baile pela EEDMO na montagem do ballet "Copélia") (2006). SpoudaioS Cia. de Dança (Coreografia: Fernando Azevedo).
FORMAÇÃO ESPECÍFICA COMO BAILARINO
Técnicas básicas circenses (solo, aéreo, malabares) na Escola nacional de Circo/RJ. Aperfeiçoamento em aéreos e duos acrobáticos (diversos cursos). Percepção Física com Alejandro Ahmed. Composição coreográfica (diversos cursos). Pas-de-Deux Clássico (diversos cursos). Dança Contemporânea (diversos cursos). Dança Essencial e práticas em Moitakuá (técnica de abordagem da consciência). Improvisação com o grupo SIN RED (Espanha/Inglaterra). Estudou na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa de 2005 até 2008.
A Direção Geral é a parte da equipe que gerencia todo o processo de criação, incluindo: equipe de criação, ensaios, figurinos, equipamentos, cenários, funcionários, bailarinos, etc. Ainda, integra a gestão empresarial (PRODUÇÃO) aos REALIZADORES (equipe de arte), adequando os interesses empresariais, aos valores artísticos, negociando com os clientes, artistas e alunos.
Na Camarim, Rodrigo Gondim será o responsável por todo o processo artístico/comercial referente à 1ª parte do espetáculo CAMARIM 2011 juntamente com a Direção Geral da Camarim Escola de Dança.
Boa sorte e coragem!
CURRÍCULO DO DIRETOR
ATIVIDADE FUNCIONAL
Bailarino, Coreógrafo, Diretor Artístico e Professor de Arte. Artista Multimídia que investe na pesquisa artística em diversas áreas como dança, teatro, cinema, artes plásticas, música, crítica de arte e Histórias em Quadrinhos, literatura e biografias poéticas.
FORMAÇÃO ACADÊMICA
Formado em Licenciatura Plena em Dança pela UniverCidade na turma dos bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (convênio da UniverCidade com a Fundação do Theatro Municipal). (2009)
EXPERIÊNCIA COMO PROFESSOR
Acrobacia na oficina de circo do Miraflores/RJ- 2000/2001. Danças Urbanas no projeto social ‘A caminho da cidadania/RJ’ –2002. Danças Urbanas do projeto 'Féria Nota 10' da Prefeitura Municipal de Niterói/RJ –2002/2003. Dança contemporânea da Camarim Escola de Dança –2003/2007. Ballet Clássico substituto da Camarim Escola de Dança –2005. Dança contemporânea no Grupo Cultural de Dança Ilha – 2008. Danças Urbanas no Projovem Adolescente do Governo Federal em Cachoeiras de Macacu/RJ - 2010. Ballet Clássico, Danças Urbanas e Dança Contemporânea para o grupo Espaço Livre em Cachoeiras de Macacu/RJ - 2010. Danças Urbanas na escola de dança MovimentArte em Itaipuaçu/RJ - 2010. Danças Urbanas na escola de dança Bello Ballare em Niterói/RJ - 2010. Ballet Clássico para as turmas do projeto social Oficina do Parque em Niterói/RJ - 2010. Contratado pelo projeto 'Mais Educação' do Governo Estadual do Rio de Janeiro como oficineiro de Hip Hop para as turmas de 3° ciclo da Escola Estadual Cizinio Sores em Niterói/RJ em 2010. Ballet Clássico da Camarim Escola de Dança –2011. Danças Urbanas no projeto social Comunidade do Amor em Niterói/RJ- 2011. Contratado pela Fundação de Educação da Prefeitura Municipal de Niterói como Professor de Artes da Escola Municipal Levi Carneiro no Sapê/RJ - 2010/2011.
FORMAÇÃO TEÓRICA/PRÁTICA
Análise do Movimento com Nathalie Schumman/França. Fundamentos do Ballet Clássico com Nêga (Rosângela Souza). Anatomia aplicada à dança clássica e Cinesiologia e Treinamento aplicado à dança (José Luiz – fisioterapeuta especializado em dança). CURSO DE EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA pela UFRJ “Ciclo Mutações”. Projeto de formação para novos críticos de arte do festival RIOCENACONTEMPORANEA/RJ. Formação de 'agente vitalizador' no método 'Moitakuá' de abordagem da consciência criado por Moema Ameom.
EXPERIÊNCIA COMO DIRETOR/COREÓGRAFO/ENSAIDOR
Núcleo de Dança Camarim (2005-2006) (direção e coreografias). Solo “Sete Mil Tijolos e uma Parede Inacabada” (2007) (coreografia para Cristiane Quintan). Solo “Sobre a terra” (2008) (coreografia para Karen Mesquita). “Grupo Cultural de Dança Ilha” (2008) (ensaio e coreografias). Solo “Sopro de Beijo” (2009) (coreografia para Mariana Franzotti). Ensaiou, coreografou, e arranjou trilhas musicais para diversos trabalhos nos espetáculos da Camarim Escola de Dança em 2010. Dirigiu em parceria a obra cinematográfica "Afinal, o que há por trás da coisa corporal" de Ana Vitória Freire (2010). "Grupo Espaço Livre" (Cachoeiras de Macacu/RJ) (2010) (direção e coreografias). “Grupo MovimentArte” (Itaipuaçu/RJ) (2011) (ensaio e coreografias). Atualmente dirige, produz e coreografa a obra cinematográfica “DE” (2009/11), produz a sua 1ª exposição de arte plástica contemporânea 'PARTO' (2010) e dirige o espetáculo ORFEU da Camarim Escola de Dança/RJ (2011).
COMPANHIAS E COREÓGRAFOS
Companhia de Dança de Rua de Niterói (COMRUA) (Coreografia: Rodrigo Pires). Grupo de Rua de Niterói (Coreografia: Bruno Beltrão e Rodrigo Bernardi). Alexandre Franco Cia. de Dança-Teatro (Coreografia: Alexandre Franco). Esther Weitzman Cia. de Dança (Coreografia: Esther Weitzman). Núcleo de Pesquisa Corporal em Dança para Atores (Coreografia: Rodrigo Moreira). Escola Estadual de Danças Maria Olenewa (Remontagens de Sérgio Lobato). Teatro Municipal do Rio de Janeiro (estagiário do corpo de baile pela EEDMO na montagem do ballet "Copélia") (2006). SpoudaioS Cia. de Dança (Coreografia: Fernando Azevedo).
FORMAÇÃO ESPECÍFICA COMO BAILARINO
Técnicas básicas circenses (solo, aéreo, malabares) na Escola nacional de Circo/RJ. Aperfeiçoamento em aéreos e duos acrobáticos (diversos cursos). Percepção Física com Alejandro Ahmed. Composição coreográfica (diversos cursos). Pas-de-Deux Clássico (diversos cursos). Dança Contemporânea (diversos cursos). Dança Essencial e práticas em Moitakuá (técnica de abordagem da consciência). Improvisação com o grupo SIN RED (Espanha/Inglaterra). Estudou na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa de 2005 até 2008.
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